文徵明绘画特点与成就探析(共4486字).docVIP

文徵明绘画特点与成就探析(共4486字) 本文 一、文徵明的生平 文徵明(1470－1559)，初名壁，字徵明，号衡同，与沈周同为长洲人，明代中期最著名的画家、大书法家，号“衡山居士”，世称“文衡山”，官至翰林待诏，私谥贞献先生。文徵明是苏州地区文坛画界继沈周而起的领袖人物，他出身官宦之家，富有文学才能和书法才能。早年文徵明曾多次参加科举考试，未被录取，不再求仕进，致力诗文书画艺术创作。54岁时他被荐进京，感受到官场的黑暗和仕途险恶，后以身患疾病为由返回苏州，专注于诗文书画。文徵明一生过着平静优裕的风雅名士生活，主要从事艺术活动，作品表现文雅幽静的审美情趣。文徵明比沈周的年寿更长，作品数量多、流传广，他晚年名望极高，家人子弟、门生私淑众多，大多也以诗画得名于当时。 二、文徵明的绘画艺术特征 (一)浓郁的文人情怀 文徵明的文人画多以雅致清高、超凡脱俗为其理想的精神境地，这些山水画中多表现的题材有小桥流水、茂林修竹、竹林村舍、石峰奇突，画中所表达的思想感情常带有避世的情绪，代表了那一时期的文人想入仕却又不得志的苦闷心情。但是文徵明身上所具备的艺术气质修养，却使得山水画的技法形式有了新的发展。受这一思想的影响，他的绘画题材可以分为三类: 第一类以描写天地自然景物为主题，如《绿荫清洁图》《春深高树图》《古木寒泉图》《石湖清胜图》等，在这类作品中既反映了平和恬静、雄伟奇异的自然境界，也表现出了典型的文人画家的思想情感。 第二类表现的是身处庭院或自然环境中的隐士的作品，主要描绘画中人物所居住的庭院，如《浒溪草堂图》《真赏鉴图》《洛原草堂图》《东园图》等。 第三类主要是文徵明摹仿前人的作品，多仿元人的为主，特别集中在赵孟頫、王蒙、倪瓒三人身上，这一类作品具有学习前人画作技法的意义，但也融入了自己的思想在其中，形成了自己的风格，也为我们认识文徵明的绘画特征提供了来源。 这些作品中阐述着文徵明的人生态度和对生命的感叹，作品中的山石亭台皆能表现出作者追求人与自然和谐相处的审美理想。作者虽然入仕不成功，但是他在枯木、疏林、山石等一系列的自然景物中，巧妙地表达出自己的感情，把自己的才情、傲气无声无息却又强有力地表现在画面中去感染观众，犹如文人气质中带有不屈不挠的傲气，同时又散发出闲淡古雅的气质，在不知不觉中表现出作者清澈高旷的文人情怀。 (二)超凡的艺术境界 吴门画派的基本精神是从古代范画中收集图式，进而加入自己的思想，组合成新的秩序从而达到继承和创新的作用。文徵明学画于沈周，沈周一生未曾远游，主要靠临摹和学习古人作品，然文徵明则不然，他更强调“经营位置”的重要性。“经营位置”的说法出自于谢赫的《六法论》，受到了历代画家的重视。“经营位置”在构图上乃是大版块的起承转合，物象的形态与形态之间的联系，是绘画重要的步骤，它是画家的修养、构图、创意等在画面形态上的体现。 文徵明之所以比他的老师更加注重“经营位置”的重要性，其实是有内在的历史动因的。首先，经北宋雄奇伟岸的“范山模水”，南宋富有诗意的“半边一角”以及元人荒疏淡远的“逸笔草草”之后，留给明代人的发展空间日渐狭小，在沉重的压力下，明人只好将“师古人”作为安身立命之法。于是，抱着“集大成”的理想，沈周、文徵明开始努力对元人图式的深度挖掘和整合。 其二，由于深受“元四家”审美趣味的影响，图示来源日益依赖于古人，吴门画派的先驱沈周、魁首文徵明都更加推崇复古，古人的风格成为他们山水画的主题。他们广泛地模仿权威性的典范，渐渐地，这种模仿制作逐渐成为文人画家创作的准则。 其三，画家为了迎合商业需求，势必要加重画面的形式美感，进而不断探索造型的本身形式，构成意味。这种作品绘制精巧，在“经营位置”上不仅需要精雕细凿的刻画工夫，同时也需要更为精审的形式匹配。这种作品深受市民趣味的影响，画面场景和情节倾向于具体实在，这在无形中就提高了对画面形式感的要求。 而文徵明对“经营位置”的重视，体现在其一贯的创作实践中。如果说其师沈周是凭着文人的热情与宽容，通过大量的模仿来挖掘和整理古人的图式语言，他对古人图式的转化和吸收更多停留在单元图式转化的层面，文徵明以他冷静而严谨的建构意识，在构图和形式上将图式整合出了一种全新的画面构成。观其作品，整体来看，文人的构图丰满多样，有全景式、局部式等。景物造型棱角分明富于变化，以细笔山水抒发情怀，笔韵中雅拙参见，书卷气息透出纸面，装饰性强而空间感弱，严谨不求险胜，以墨色浓淡达到景色交融，构图上平中寓奇，机关叠伏，形态精审，版块分明，在形式感上甚至可以说超过了他的师父沈周。 (三)树立细致绵密的“细文”风格 文徵明师承沈周，也承袭了其对传统的理解，他的画作中仍然沿着沈