木偶戏的服饰颜色(共3902字).docVIP

木偶戏的服饰颜色(共3902字) 本文 儿童木偶剧大多是根据童话名著改编而来，剧中角色都有着直接的原型，因此服装款式也相对固定，而色彩的搭配就需要考虑舞台效果、色彩本身的属性、受众的接受度等许多主观要素。只有全面、综合的考量与设计才能更合理安排台上不同人物的服装色彩，从而为小观众们带来完美的视觉感受。 儿童木偶剧服装色彩的设计因素 色彩具有色相、明度和纯度三个基本属性。色相就是色彩的本来相貌，同时因为色彩明暗程度的不同，鲜艳度、饱和度的差异又有着不同的明度与纯度的区分。人的视野范围是一个椭圆形的区域，最先被感知到的色彩是纯度最高的色彩，而越往视野的边缘，即越往远处，到一定程度时，我们能分辨的就只有不同层次的灰色。在欣赏木偶剧时，虽然舞台距离观众还没有超出人的肉眼可以识别出的色彩的范围，但是基于色彩的生理性，在不违背角色本身性格特点的前提下，各角色的服装还是会尽量以高饱和度即高纯度色为主要的设计考虑依据。这当然也是和儿童的心理特性有关的。色彩除了基本属性和物理性、生理性之外，还有很重要的心理性因素，即色彩的情感——包括色彩本身所传达出的情感和人们对色彩的主观感受。不同色彩本身所传达出的色彩情感是不同的。在长期的生活中，人们对色彩形成了一种反射式的认知，如看到红色，我们会自然联想到自然界中红色的事物如骄阳、鲜血等从而产生温暖、刺激等感受，而红色本身也传达出了激情、危险、热情、奔放等各种情感特征；而蓝色就会带给我们宁静、宽广、深邃、寒冷的感受。不同年龄层次的人，对色彩的认知、喜好、理解也是不同的，如婴儿最喜欢的是红色和黄色这两种一个纯度最高、一个明度最高的色彩；4-9岁的孩子大多数会比较偏爱绿色。当然这也不是绝对的，因为这其中还会存在有不同的个体性的差异，但是就不同年龄层次的人的生理、心理特点来说，儿童更喜欢的是明亮、鲜艳的色彩，这也是在儿童木偶剧中，人物服饰上出现最多的色彩。 在有了色彩的基本定位之后，对服饰色彩的搭配也要进行考虑。因为色彩除了色相、明暗、鲜灰等基本属性之外，色彩相互之间的搭配也就是色彩的对比与调和也是至关重要的。尤其是舞台服装，不可能都是单一的一种颜色，无论是角色需要，还是舞台效果上来说，都需要丰富的色彩，这样才能更好地制造出绚烂的舞台效果。在色彩对比中又有色相对比、冷暖对比、面积对比、明度对比、纯度对比等。就色相对比来说，以24色的色相环为例，我们为了达到统一、和谐而又不过分单调的效果可以采用邻近色对比，即在色相环上相差5度的色彩的对比。例如红和橙红、绿和黄绿色，如果想要对比的主色调更加明确，就可以采用类似色相对比，即色相环上相差45度的色彩之间的对比。如红色和橙色、绿色和蓝绿色、蓝色和紫蓝色，这种对比明快、单纯、柔和而雅致，当我们需要色相差较明确的对比时，可以用中差色对比，即色相环上相差90度的色彩的对比。如黄色和橙色、红色和青紫色、青紫色和绿色等，再进一步的，当我们需要更加强烈的，容易使人产生兴奋感的对比时，就可以考虑对比色相对比，即在色相环上相差120度的色彩的对比，如红、黄、青色，橙红、黄绿、蓝色及橙、绿、青紫色的对比。当然最强烈的色相对比就要数补色对比了，也就是色相环上相差180度的色彩的对比——红和绿、黄和紫、蓝和橙。这种对比是最为强烈、鲜明的，但是如果使用不当，就会造成过分刺激、不安、粗糙、生硬的感受。所以在运用时就需要考虑面积的对比、搭配。尤其对儿童木偶剧的服装色彩设计来说，这一环节至关重要。 一般来说，色彩的面积越大，其易见度就越高，反之越低。当两种在色相上呈补色关系的色彩产生对比时，两块儿色彩的面积如果均等，其对比是最强烈的。反之，当两块色彩的面积比例悬殊时，对比最弱。那么在木偶剧的服装色彩设计上，当我们需要有两块呈补色关系的色彩同时出现时，就可以考虑减弱其中一方色彩的面积来削弱色彩的对比。不同的色彩因为明度、纯度的不同，它们所具备的视觉张力是不同的。如黄色和橙色搭配在一起时，如果我们想要两块色彩的力量均衡，达到和谐的效果，在色彩面积上就最好以3:4的比例关系来进行安排。因为黄色的明度更高、色彩力量更强，我们要想协调好这种色彩关系，就要相应增大橙色的面积来均衡黄色块的力量感。在服装色彩的设计运用上，最不好处理的就是呈补色关系的色彩的对比。尤其儿童木偶剧的服装，需要大量运用高纯度色的对比来增强可视性和舞台号召力。如果运用不当，就会造成刺激、炫目的视觉效果。那么在这些补色的对比中，我们可以遵循这样的色彩面积搭配的原则：如黄色和紫色以1:3的比例进行配置；橙色和蓝色可以以1:2的面积比例进行搭配。当然，凡事不是绝对的，我们在实际操作过程中在遵循这个大体原则的基础上还需要对色彩灵活掌握和运用。 以《绿野仙踪》为例的儿童木偶剧服装色彩搭配分析