李可染的艺术创作研讨(共8810字).docVIP

李可染的艺术创作研讨(共8810字) 本文 一、艺术创作主体———“生活、思想和传统的全面修养” 艺术家是艺术创作的主体，是整个艺术创作过程的主宰者。艺术作品的面貌取决于艺术家的创作。“艺术作品融入了主体的呼吸和生命，体现了对生活的新发现和审美的独特建构;艺术创作活动是凝聚了艺术创作主体的全部心血的、个性化的、能动的、艰辛的创造性生产过程。”［1］(P277)艺术家要想创作出被人民群众所喜爱、具有经久不息的生命力的作品是需要下一番苦功的。艺术创作体现的是艺术家全部的艺术修养和生活智慧。这就要求艺术家要具备深厚的修养。李可染非常重视画家的全面修养。“深入学习传统、深入认识生活、全面的艺术修养，这三个方面很重要。真正的学术可以说没有什么奥秘，正确的道路就是奥秘。”［2］(P45)他主要从生活、思想和传统三个方面来论述画家的修养。李可染说:“我们优秀的传统画家都是把研究生活和认识生活作为修养极其重要的部分。”［3］(P278) 李可染认为艺术创作要到生活中去认真研究自然规律。50年代起，李可染数次出游，走遍大半个中国进行了多次写生。到大自然中进行写生和创作给当时正处在发展困境中的中国画带来了新鲜的空气。经过多次写生实践，他坚定地认为，要解决中国画笔墨程式化、不能反映现实的问题要靠深入生活，使中国画不断发展、永远具有生生不息的生命力也要靠深入生活。写生在西方画家看来是理所当然，但中国画画家背着画夹在野外一画一整天还是少见的。李可染当时能够走出书房描画大自然真山真水的风貌是需要相当大的勇气的。他借助于早期学习西方绘画的功底，将西画的写实手法与国画技巧结合，创造出独具一格的艺术风貌。写生使李可染认识到，到生活中去，在生活实践中才能把握最深层的艺术美。他的人物画《观画图》就体现了他深入观察生活的能力。画面生动地描绘出三个身着长衫的男子一起在观看一幅绘画作品。三人年龄、身份、神态各不相同，或捻须颔首或全神贯注。笔墨凝练造型简洁，人物形象极为传神。著名作家老舍先生曾评论可染先生的人物画说:“他的人物有的闭着眼，有的睁着一只眼闭着一只眼，有的挑着眉，有的歪着嘴，不管他们的眉眼是什么样子吧，他们内心与灵魂，都由他们的脸上钻出来，可怜的或可笑的活在纸上，永远活着!”［4］(P222)老舍先生的评价质朴而又中肯。可以想见的是，如果画家不注意观察生活，又怎能创作出这样生动传神的作品呢?由此看来，深厚的生活修养对李可染绘画作品形成成熟的艺术风貌和李可染艺术思想的完善具有关键性的意义。中国画一向追求人品与画品的统一，所谓“人品不高，落墨无法”。思想修养是国画家自古以来就非常重视的。郭若虚曾云:“人品既已高矣，气韵不得不高;气韵既已高矣，生动不得不至。”［5］ 李可染继承了这一观点。他曾经说:“持正者胜，容邪者殆。天下学问，为知谦虚、走正道而强毅者得之，机巧人不可得也。”［6］(P58)古今中外的杰出艺术家，他们的世界观、人生观和审美理想总是正确而进步的。对于一个艺术家来说，思想的修养是艺术创作不可或缺的重要组成部分。只有正确的思想指导，才能走上正确的创作道路，才能具有强大的创作激情，才能具备远大的艺术追求。伟大的艺术家之所以伟大，之所以赢得人民的崇敬，不仅在于他高超的艺术技巧，更在于他伟大的思想品格。著名的诺贝尔文学奖评奖首要标准就是，作品表达了高尚的理想和对真理的追求，捕捉了时代的重大主题。这就进一步说明艺术家要树立崇高的艺术理想，不断加强自我思想修养，才能攀登艺术高峰。李可染认为，当代艺术家最重要的思想修养就是坚持现实主义道路，坚持科学的学习方法和坚强的毅力。他认为人要想有所成就，必须做到这三点。思想修养对画家的作用在李可染看来是极为重要的，也正是因为严格的思想修养，李可染才能在现实主义的艺术道路上越走越宽。李可染还认为艺术家应该学习和继承一切优秀的艺术传统而提高艺术的表现力。他说:“传统包括古今中外，包括一切间接的经验，就是除了你自己直接经验以外的一切间接经验。传统是自有文化以来数千年亿万人智慧的结晶。”［7］(P46) 优秀的艺术家都是深入汲取传统的营养而又有所发展和创新的。中国画在长期的发展过程中，积累的一套独有的笔法、墨法、构图等技巧，这些都是历代画家们经过无数次的艺术实践而形成的宝贵经验。要想使中国画得以再发展，必须有深厚的传统修养。在深入研习历代名家的绘画技巧基础上融入创作者自己的思想，形成自己独特的风格。如果没有传统的修养而奢谈创造无异于空中楼阁。李可染还认为，传统又分为民族传统与外来传统，相对于当时全盘西化和固守古人传统两种极端观点，李可染对于学习传统的态度是开放的，他强调中国传统和外来传统都要学习。但他同时又强调需要分清主次，继承本民族优秀传统为主，吸收外来文化为次，目的还是丰富和