武侠动画艺术特点探析(共4536字).docVIP

武侠动画艺术特点探析(共4536字) 本文 武侠文化是华人界特有的一种流行文化，是民族传统文化的重要组成部分。中国武侠文化具有丰富的人文内涵，体现了中华民族不畏强权、惩恶扬善、除暴安良、行侠仗义等传统侠义精神。中国动画选取了武侠这种极具民族风格、又被世界广泛接受的题材，大力发展武侠动画，有利于中国动画业的持续健康发展。中国武侠动画已经积累了一些创作经验，在艺术表现上也形成了一些特征。 一中国武侠动画的剧作特征 中国动画剧作的来源以名著改编和编剧原创为主。中国有着丰富的武侠题材文学资源，为原著改编提供了较大的空间。由于武侠经典题材已经多次被搬上银屏，动画编剧不断提高创新能力，着力于对经典武侠原著进行有新意的再创作，增加作品的趣味性，力求表现常规影视作品无法表现的内容，凸显动画对武侠文化表现的独特价值。中国武侠动画《神雕侠侣》就根据情节和制作的需要对剧情进行认真的调整和取舍，成为一部优秀的武侠动画。中国武侠动画在发展中，还积极取材神话传说，这和认为动画适宜表现幻想类题材有关，如《圣石传说》、《龙刀奇缘》等。编剧原创是动画剧本的另一个来源，它要求在情节安排上不能过于俗套，还要有时刻能吸引读者注意力的戏剧高潮。如我国首部3D武侠动画《秦时明月》系列剧已经成为中国最具影响力的原创动漫之一。 中国武侠动画注重用成功的角色塑造引起观众的共鸣和欣赏热情。由于角色比情节更容易深入人心，给观众留下深刻印象，编剧一般尝试围绕一个或几个性格角色的塑造和表现，在情节的发展过程中逐步展现和强化人物特点，使观众从心底接受角色，并为角色身上丰富的人性和侠义精神所吸引。由此可见，一个成功的原创武侠动画编剧，除了要具备丰富的知识和想象力、出众的视觉表述能力，还需要深入了解中国古典文化和侠义文化的精髓，同时对人性进行必要的分析与解读。动画角色的类型很多，但是一部成功的动画片一定要有一个可以抓住观众视线的角色类型，比如反派角色、英雄角色、可爱角色等角色类型。无论动画片中角色有多少，都要有一个角色是代表整个动画灵魂的，而这个角色的选择就是最重要的，主要抓住的应该是人物的性格特点。 我国武侠动画逐步走出内容“低龄化”定位。一直以来，中国动画的受众定位是儿童，合乎儿童口味的动画形象、故事情节、音效特点一直是中国动画的主旋律。“低龄化”定位使得众多国产动画已经形成了某种“思维定式”，说教味重，故事节奏较慢，情节直白平淡，过度迁就低龄儿童的理解能力，这都使得影片缺乏悬念和感染力。而武侠文学素有“成人童话”的美誉，以武侠文化为题材的武侠动画也有利于动画受众的拓展。如动画电影《风云决》在题材选择方面进行了大胆的突破，剧本内容及人物性格的刻画都超出了普通“少儿动画”的标准，在影片中少了幼稚，增加了符合成人审美观念和思维特点的元素，赢得了各个年龄观众的喜爱。 二中国武侠动画的造型设计特征 角色造型设计尚未形成自身的统一风格。如《虹猫蓝兔七侠传》等武侠动画作品采用几何或动物的动画造型，外观简洁可爱，但往往给人低幼之感，很难引起成人观众的兴趣。《秦时明月》等武侠类动画作品采用唯美和写实化风格，更接近成人观众的需求。风靡世界的日本动画也是以角色俊美的外形、高挑的身材和相对写实化的造型吸引多个年龄层次的动画观众。如果要打开青少年和成人动画市场，中国武侠动画在造型风格上更适合走日本动画的写实和唯美的路线。 角色造型中人物造型相对简单。如当前中国武侠动画的《大英雄狄青》、《哪吒》、《中华小子》等动画的角色造型，就非常简单幼稚，缺乏让人深刻记忆的个性特征。但这种情况正在改变，我国首部国产全三维动画《秦时明月》就是国人对武侠动画的一次重要尝试。这部作品采用三维卡通渲染技术，使角色呈现出一种界于二维动画和三维动画之间的独特面貌。虽然这种技术目前运用得还不够纯熟，画面常常会产生不协调感，但作品中九头比例的夸张造型和精致耐看的五官刻画，还是得到了不少青少年观众的认可。《秦时明月》在造型上的探索和成功，为国产武侠动画的造型艺术提供了有益的参考。 造型设计采用符号化设计风格。符号化造型设计是一个抽象的概念，它往往通过视觉刺激而产生的视觉联想来传达其形态包含的内容，人们通过形象的相似就可以辨认出来。图形符号是人们最初记录和传递的重要工具，直到现在仍有语言文字无法取代的独立意义，所以在动画创作中，符号与动画角色造型有着必然的联系。符号化的造型语言在动画创作中完全可以得到充分发挥，如孙悟空作为一个动物性、神性、人性三者相结合的动画角色形象，已经成为善良、勇敢、追求幸福和不畏强权的形象符号。随着我国武侠动画的发展，符号化设计风格将日益明显。 三中国武侠动画的镜头语言特点 镜头语言运用单调。中国动画的镜头语言运用一直没有得到足够的