浅谈戏曲文学的几点认识(共3532字).docVIP

浅谈戏曲文学的几点认识(共3532字) 本文 中国戏曲是中华璀璨文化宝库中的瑰宝，它以历史久远富于东方神韵占据世界文艺舞台重要的一席之地。中国戏曲较好地把舞台、（包括演员）文学和观众组合在一起，形成一个有鲜明特征的艺术表演样式。通常的戏剧舞台术语“唱、念、做、打、翻”，是指演员舞台上大的功夫，再细化到表演就看“手、眼、身、法、步”，唱腔做到“字正腔圆”，念白讲究“抑扬顿挫”，一招一式看的就是“精、气、神”。其中“唱”的比重较大，接近于歌剧，“做”和“打”不完全是对生活动作的真实还原，而是戏剧艺术特有的程式化的动作规范。其舞台背景完全脱离具体实感，而是一个假定的，虚拟的时空环境。几块景片几张桌椅甚至二道幕一拉就可开唱。演员一根马鞭在手，会使人如见马鸣风萧的情景；一桨在握，又会使人领略烟波浩渺，水面阔荡的画面。化虚如实，实又在虚，虚虚实实中似有无限的遐想之后产生的具象。我们通常把它归纳为规定情境中的象征或写意，这在中国传统戏曲表现当中是很常见和通用的。唱、念、做、打、翻，手、眼、身、法、步，直接唤起观众的心理想象和情绪调动，从而去体会舞台表演的具体内容，身临其境地获得如诗如画如痴如醉的戏剧审美愉悦。 中国戏曲的文学基础非常厚实，文本得益于中国汉字和古诗词的发达。自古以来就是先有诗再有剧。《尚书，尧典下》曰：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”《礼记?乐记》也说：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”。诗言其志，舞动其容，都是源于一种情绪或情感表达的需要。可见，“诗”在当时几大艺术载体中的排序位置和引领作用非常突出。因此，在中国传统戏曲的唱词或念白当中我们总能看到触到诗、词的存在，时而洋洋洒洒，时而惜字如金，或达意或模糊或激越或凄婉……，它将中国汉字象形特征和多义表达的独特魅力发挥到管乐组拉弦组相继演奏之旋律后，也会发挥弹拨乐器的特色主奏旋律，但多半会以节奏型的伴奏为主，而小打击乐组（如小钹、小鼓、碰铃、堂锣、铃鼓等）则以烘托气氛加入合奏曲中。但，以二胡为主体的拉弦乐器组则是全面手，既要担任主旋律的演奏，同时也会以色彩性的伴奏参与其中。这是二胡在丝竹音乐合奏中织体融合的一大贡献。 其次，二胡在旋律横向进行时。在纵向和声配置的色彩上也起着关键的作用。管乐一般的旋律和吹奏飘在上面。弹乐的点状的节奏衬在下面，而这时二胡不论从旋律进行还是节奏进行都会将管乐与弹拨乐融合在一起。这种融合是二胡的特有功能，以和声的思维。它将以管乐的高音区和弹拨的中低音区填补中声部的空白和薄弱，若以音色，音质的思维，它将在管乐的高音，亮色的弹拨乐的“干音”（干巴巴之音），短促音（没有延续音的特质）之间起着一种粘合“和圆润”（水灵灵之感）的作用，以上的补充正是江南丝竹的优美，柔和，平和，喜悦之特点所需要的。第三，丝竹音乐合奏曲中还有一个特征，即是根据乐曲的需要经常用各种不同音色的乐器组合演奏主旋律，而其他组合的乐器还不能旁观和休止，而应该要积极的配合，这就是通常要出现的“你简我繁，我简你繁，你起我止，我起你止，你强我弱，我强你弱，你长我短，我短你长，分久必合合久必分，同中有异，异中有同”之状态，而达到互相配合之默契，使得在节奏与曲调上有一定的对比，又有各自的独立性，从而造成复调式的丰满效果。 针对丝竹音乐的这种特征，二胡更有“英雄用武之地”。它可以用自身的特有音色主奏旋律。又可以在其他乐器演奏它的旋律时，见缝插针，插科打诨的形式用连续变化音穿插其中。使得整个乐曲更为丰富多彩，如在彭修文编曲，甘涛定谱的“紫竹绸”中，二胡先与管乐、部分弹奏乐器共同演奏旋律，然后在第二段中，竹笛领奏旋律，二胡先用伴奏形式衬托，然后又用副旋律与竹笛的主旋律相印，起到一种小复调的感觉，在第三段以弹拨乐为主奏旋律时，二胡拉弦组完全用伴奏型陪衬。而在第四段时。终于用非常典范的左手滑音技巧，揉弦技巧，各种装饰音以及右手细腻的手法功力。通过旋律加花的手法把这一段称之为经典的段落淋漓尽致的诠释出来，最后再反复到第一段全体齐奏结束。 综上所述，二胡这组拉弦乐器在“丝竹音乐”中，以其特有的音质，音色，细腻的演奏技艺以及在总体的融合贯通中所起的作用，使得江南丝竹音乐无可争议的在中华民族音乐甚至世界民族音乐的花丛中树立起一朵耀眼亮丽的奇葩！极致赢得观众发自内心满堂喝彩就不奇怪了。同时，汉字的特殊文字结构，汉语吐字发音的起伏特点也为文人墨客作诗造词提供了非常丰富的韵律基础，从而创作出一大批精美绝伦的诗词并形成后人难以超越的高峰，令世人惊叹和敬畏！由此而来，有人担心中国戏剧有被诗同化的忧虑不是没有道理的。 中国戏曲的韵味魅力并不亚于沙士比亚戏剧，西方古典戏剧对人物形象塑造主要表现在人物的外部特征和行为动作，而中国古典戏