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现代艺术感官特点及运用研究(共4218字) 本文 1感官的互通性 西方现代派画家很早就对音乐进行了感官互动的研究，人们对音乐的通感是通过音乐的感受转化为色彩的配置实现的，这也就实现了从听觉到视觉再到心理的转换过程。如莫扎特的音乐是蓝色的，肖邦的音乐是绿色的。不同的音乐具有不同的感受，不同功能的音乐组合可以用相对应的色彩组合，形成不同的色彩“味道”，这就升华了感官功能，使可听的音乐变为可视、可嗅的互动体验。康定斯基将每一色彩形象地比喻为某种乐器声，杜桑的绘画是有节奏的音阶的转换，马列维奇的绘画以红、橙、黄的几何色块在空间的排列、重叠，给人以某种音乐的强烈的节拍感，这时的绘画变成可以倾听的曲调，实现了从视觉到听觉的转换。 2现代艺术的感官特征 2．1视觉感知特征 日常生活中，环境信息的80%是通过视觉获取的。视觉感知活动在人类的社会活动与日常生活中有着重要的作用。从物理学角度看，视觉感知是微小的电极通过细胞进行的刺激过程;从生理学的角度看，是视觉通过大脑的兴奋和抑制进行的各种思维活动;从心理学的角度看，则是视觉通过神经回路引起的各种情绪反应。同时，人的视觉认知功能不但具有一种观察外部信息的能力，还具备了对外部信息的感知、认识和记忆这些复杂的功能，这也是人类视觉与物理照相间的根本区别。“现象学研究”曾经对视觉认知与记忆做出实验，将一张图形清晰的照片和一张图形模糊的照片图1色彩的形状与视觉感受对比，在视觉记忆的调查中表明“高视觉化”和“低视觉化”给记忆带来的结果是完全不同的。印象良好的视觉效果要比印象不良的视觉效果的视觉反应速度快、记忆程度更深;鲜明度高的视觉效果要比鲜明度低的视觉效果更具冲击力;运动感强的视觉效果要比运动感弱的视觉效果感觉更明显。总之，视觉感知是我们感知信息和交流信息的重要基础，是我们进行艺术创作不可或缺的条件。 2．2听觉感知特征 听觉与视觉相通，不同的形状会有不同的乐感，方形四平八稳，像是打击乐的沉稳且铿锵有力;三角形随着从锐角到直角到钝角的变化，表现出的音乐质感也会不同，像是小提琴的尖锐、或大提琴的低沉;圆形饱满规整，没有棱角，光滑柔和，像是弦乐的圆润细腻。形状影响的是音质。不同的大小会有不同的乐感。康定斯基曾经在书中阐述图形与音乐的关系:“音乐的线是什么，这是众所周知的，大多数乐器都有一种线的特点。不同乐器的高音相当于线的粗细:小提琴、长笛、和短笛产生一种非常细的线，大提琴和单簧管是一种略粗的线;由低音乐器演奏产生的线则越来越粗，一直到双底音乐器或大号的最低音调。在音乐中，线提供了表现共鸣的最大仓库。”这充分表明了形的大小变化对视听感觉的影响。就色彩和音乐来讲，均包含许多抽象的要素，一般来说，明度越高的色彩，感觉其音阶越高，而明度很低的色彩有重低音的感觉。根据埃斯比尔克(L?Ginsberg)发现的色彩听觉的实验报告，发现随钢琴从低音到高音，有黑—褐—深红—明红—蓝绿—绿蓝—青—灰—银灰色的变化，显然很多人都能凭经验随着听到的音乐旋律产生色彩倾向。 早在19世纪，西方现代派画家研究证明，柔和优美的小夜曲可以联想到中明度的柔和色调，铿锵有力的进行曲可以联想到饱和度很高的纯色调，欢快的节日乐曲可以联想到高纯度、高对比的色调。小提琴协奏曲《梁祝》主旋律的优美浪漫让人想起粉红的色彩基调;《天鹅湖》里“四只小天鹅”的乐曲可以联想到明快、亮调的优美色彩配置;从新年的钟声里似乎可以看到象征绿色春天的来临;贝多芬《田园交响曲》中双簧管奏出的旋律也向人们展示了绿色的田园风光等。不同的材质会带给人不同的质感与音感，古代的编钟采用了青铜材质，表现出古朴、庄严、厚重的历史沉淀。玻璃的声音清脆、响亮、空灵，往往表现出轻快和明朗;金属铿锵有力，敲击时会发出嗡嗡的回音。很多乐器就是利用金属的不同发声制造的，软性的材质同样可以发出声音，艺术家谭盾就是利用水和纸，分别以《水乐》、《纸乐》为主体，带领观众进入声音奇境。谭盾将水放在不同的器皿中，用不同的“水乐器”演奏出极具空灵感的音乐———《水乐》，以生活中的自然水声为基础，体现了大自然与心灵的共通，宛如一场令人愉悦的神圣洗礼。《纸乐》则犹如一场神奇的音乐典礼。纸桶、纸箱、纸制绒球、纸袋、纸伞……各种“纸乐器”，经过吹、摇、揉、撕、打、挥、拍，表现出人性中强烈的渴望和爱恨。 2．3触觉感知特征 触觉是接触、滑动、压觉等机械刺激的总称，由于人类的感官是可以相互联系和转换的，因此我们可以将这种触觉转换成色彩识别。色彩的明度与纯度的对比变化可以产生软硬感，这与人的色彩体验、生活经验有着密切的关系。比如明度低的色彩比较容易使人联想到石材、金属等生活中常见的厚重的物体。色彩的明度变化和纯度变化会使人产生轻与重的心理感知，