现代艺术重构传统审美观(共4114字).docVIP

现代艺术重构传统审美观(共4114字) 本文 在这个非主流能一夜之间成为主流的年代，保持独特的审美品位是件不容易的事情。今天一个所谓艺术家的涂鸦之作，明天就可能成为最流行的T恤图案—这已经成为事实。商业时代就是这样；商业时代的艺术也是这样。现代前卫艺术就是在这样的社会背景中诞生的。 一．现代前卫美术对传统审美理想的颠覆 中国的传统审美理想是与中国的传统文化水乳交融、不可分割的。在历史发展进程中，中国传统的审美理想存留下来的问题，本来只是一个单纯的审美观念的问题，但是，19世纪末，20世纪初却成了一个复杂的问题。这其中，西方现代主义思潮的影响发挥着主导性作用。世纪之初，人们对中国传统的审美理想提出了“革命”、“改良”的口号，寻找的是“出路”，世纪之末，人们关心的是中国传统审美理想能否成为“主流”。 所谓“主流”，所指的是世界主流，所谓世界主流，或者说是世界主流艺术，用不同的眼光、不同的标准在检视，得到的答案是多样的，而不是唯一的，—文化上的差异决定了不可能有跨文化的所谓“主流”。但是，西方文化长期以来的自我中心观念使“主流”这一概念在西方的文化语境中已经暗含了世界性。20世纪80年代初，中国文化在逐渐摆脱了政治图解、还其自身本来面目的同时，经受了西方现代主义文化思潮的冲击和荡涤，“主流”不仅是指世界主流，更可以明确为西方主流，这是不容置疑的事实。近年来，无论是西方学术界，还是东方学术界，对西方文化中心论的批评和缕析渐趋时髦，成为一时新论。但是，依然可以肯定，在两种文化之间的相互理解如此不平等的前提下，生存文化背景主要是西方的现代艺术家或者说前卫、先锋艺术家们对中国传统审美理想的冲击。 二．现代前卫美术对中国当代美术创作所产生的客观影响 在中国社会政治经济文化转型时期，中国艺术是以西方现代前卫艺术为模式，取消自身民族传统文化的特性，“并轨”到西方的意识形态领域中去？还是在坚持自己民族文化精神的基础上，吸收和借鉴西方现代艺术中的一些有益的东西，创造出一种有中国特色的、具有中国文化传统审美精神的东西？这无疑是摆在我们面前的首要问题。所谓现代前卫艺术，始于20世纪60年代出现在西方的“波普艺术”、“装置艺术”、“行为艺术”等等。它们反叛西方传统的艺术，给世界各国和地区的艺术发展带来了消极影响。在这里不再一一赘述，自20世纪80年代在中国出现，所表露出来的矛盾、焦虑、悲观、彷徨的思潮，消除了传统审美本身的创作技能与艺术规律，也使艺术规避了对社会和人生应当承担的责任。可见，现代前卫艺术并非真正的“现代艺术”，那些“创新”、“革命”与“标新立异”，实际上是不了解中国当代社会的审美需求和理想，也没有真正弄清中国当代美术创作中的承上启下的关系。因而我国出现的“前卫艺术”只不过是模仿或是“翻新”西方早已经过时的花样和伎俩。 中国的传统审美理想是中国文化中最具有代表性的文化思想，因而，可以被看做是中国文化的存在和演化的一个缩略。对传统审美理想中一些典型现象的认识，只有在把握了中国传统文化的存在和演化的脉络，才能有实际、客观的判断。对中国传统审美理想的探究不能脱离中国传统文化的背景。探讨中国传统审美理想的文化背景，首先必须认识到作为中国传统文化的创造和继承的主要载体———文人有一个清晰的认识。展示文人的生存状态，实际上也就是展示了中国传统文化中审美理想的生存状态。而这种生存状态是与当下的商业社会，或者说是信息社会格格不入的，至少是不相协调的。而现代前卫艺术正是在后者这种社会状态下生存和发展起来的。因而，冲突的焦点便一目了然了。 三．文化的差异是导致传统与现代冲突的主要原因 中国传统审美理想中有两个非常显著的特点是私人化状态和程式化现象。私人化的现状与当今社会文化公众化的的要求使中国传统审美理想在社会的发展进程中被逐渐颠覆。文化本体的推进，固然要以具体的文化样式作为载体，但是，以文人为中国传统文化创造之中坚的中国传统文化，它的自律性在文化起源之际便在中国文人“神圣传统”的笼罩与控制之中，固而，传统审美理想作为悟道养性之径的功效也就愈加显著。而传统审美中的程式化处理，一方面是由于以情趣为审美主要对象的美学观的成熟，另一方面也是由于更适合文士和人性的生活体验与生存感悟的表述而自觉形成的。程式化从文化的题材到技法的全面渗透，其实际的价值就是使文化获得并拥有符号的基本功能。符号化的过程是传统文化摆脱为物形所拘的手段，也是得以承载私人性体验与感悟的前提。因为惟有经过程式化的简化，形象符号才有可能依据私人体悟加以选择、组合，从而达到完整表达的目的。 综观中国传统文化的演变历史，可以发现，私人化是嵌入于演化进程中一个弥久而常新的问题。历代各个历史时期依据各自的社会状态对这一问题加以追