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从中世纪到现代的美学 神圣之美 在亚里士多德提出了整一性的美后，基督教也承继了这种整一性的和谐之美，不过基督教将这种整一性的根源归于上帝。 中世纪的艺术和美的题材全部为神圣题材，如圣母、耶稣、圣经故事等等。 中世纪美学的主要特点 一切美都出自于神 神的光芒照耀着世间 美在于和谐和对称 人与理性之美的觉醒 独立的美学的出现 莎夫茨伯利的奠基：美的感悟能力 莎夫茨伯利既不赞成古典主义的客观性，也不赞成经验主义的内心状态体验，美是一个超越的世界，在这个超越的世界中，不但在主体与对象之间、自我和世界之间、而且也在人与上帝之间实现了真实的、唯一可能的总和。莎夫茨伯利指出“一切美都是真”。莎夫茨伯利在人的理性和经验之外指出了审美的真正深度，即直觉悟性。 美学（Aesthetics）出世 鲍姆伽通第一次在德语中使用了Aesthetica一词，这个词源于希腊语的?ισθησι?，与sensus相对。Sensus是一种外在感性，而aesthetica是一种内在的心灵的感性。 认识可以氛围模糊的明晰的，明晰的认识又可以分为明确的和混乱的。模糊的认识不可能成为知识。鲍姆伽通认为“逻辑知识”用于认识明确的明晰认识，而“感性学”用于认识混乱而明晰的认识，这就是鲍姆伽通的美感。 审美在于激发人的内在情感，这种情感是一种人的超验体验，不是逻辑学能够把握的东西。但鲍姆伽通仍然认为美学无法同逻辑学竞争。 康德的纯粹美 《纯粹理性批判》——认识论 《实践理性批判》——伦理学 《判断力批判》——美学 不过康德并不像鲍姆伽通一样将美学看成一种感性，而是理解为一种品位，一种判断力。 规定性判断力（determinative judgement）——知性（从一般到特殊）——普遍先验规律 反思性判断力（reflective judgement）————审美（从特殊到一般）——自然杂多（经验性） 黑格尔：作为Geist的美 黑格尔将整个人类历史的演变都看作是Geist的自我展开，黑格尔的体系依次为： 逻辑学——自然哲学——精神哲学 精神哲学包括： 艺术——哲学——宗教 艺术（作为理性的感性显现）又包括： 象征艺术——古典艺术——浪漫艺术 象征艺术（精神内容不确定） 古典艺术 沉重的客观性 浪漫艺术（精神内容超越物质内容） 黑格尔的艺术的终结 黑格尔认为浪漫艺术是艺术的巅峰，在浪漫艺术之外，精神的内容彻底摆脱了物质性的束缚，最终走向了终结。 美的现代主义转向 存在主义转向（对此在的关心） 认为自己有一个宿命的人，即那些任由命运摆布的人，完全是被些无情无义的苦工们的养大的，噢，他们现在和此后都渴望着歇息。他们渴望一个强壮的心脏和强健的脊骨（只需要一会会）去减轻压在他们身上的重负！但这是一个多么苍白的欲望！……他们等着，对于他们的要求，在他们身边发生却一切如故，纹丝不动。没有人会过来帮助他们承受哪怕一丁点他们自己承受重量。没有人会想到他们陷于了无限地等待……最后，如此长期下去，他们学会了最基本的一点点智慧：不再等待。他们得到的第二个教训是：要低调、谦逊，从容地打点一切……亦即，他们可以感到比迄今为止多出一点点轻松。” 海德格尔的无根之人与乡愁 In?a?Station?of?the?Metro? The?apparition?of?these?faces?in?the?crowd;? Petals?on?a?wet,?black?bough.? 人群中这些面庞的闪现；? 湿漉的黑树干上的花瓣。 艺术的心理维度 格式塔（Gestalt）美学理论，主张研究应从整体出发，考察以便理解部分。? 精神分析学派将艺术看成无意识的升华，一种被压抑的力比多的宣泄。弗洛伊德在研究艺术创作心理时认为，所谓的创作心理，其实就是“幻想”。这种“幻想”始终出现在凡·高的自画像中，自画像成为精神拯救或自身外化最为生动的方法，他的确也因此而耗尽了生命的全部。 * Evaluation only. Created with Aspose.Slides for .NET 3.5 Client Profile 5.2.0.0. Copyright 2004-2011 Aspose Pty Ltd. Evaluation only. Created with Aspose.Slides for .NET 3.5 Client Profile 5.2.0.0. Copyright 2004-2011 Aspose Pty Ltd. Evaluation only. Created with Aspose.Slides for .NET 3.5 Client Profile 5.2.0.0. Copyright 2004-2011 Aspose Pty