略谈二胡演奏技能的改革(共3675字).docVIP

略谈二胡演奏技能的改革(共3675字) 一、音准问题 （１）在学习一首乐曲时，要先熟练地掌握乐曲的调式音阶。 如乐曲是Ｃ调，那么就针对Ｃ调的音阶来进行音准练习，先练习第一把位的音阶，然后再练习第二把位，第三把位的音阶。这些练习既可以是五声的，也可以是六声、七声的，在练习过程中，耳朵要时刻牢记正确的音高。但仅有敏锐的听觉是不够的，还必须具备敏捷的手指反馈能力。当听觉判断音高有误时，手指应能下意识地、极为迅速地予以调整。这个过程的完成速度必须要超过欣赏者的感受速度，才能给人以音准好的印象。 （２）在练习的过程中，手指间的指距感觉也是很重要的。 如：大二度是什么样的指距感觉，大三度、小三度等，第一把位是什么样的感觉，第二、三把位又是什么样的感觉。这样经过长时间的训练，手指就会形成固定的指距感，弹起琴来，手指就会下意识地找到自己的位置。最后，也可以利用有固定音高的乐器来训练耳朵，如钢琴，在钢琴上练唱各个调的音阶，各种音程的模唱、弹唱，听自己要拉的乐曲等，这些方法都是训练耳朵的很好的办法，但要持之以恒，才会有更好地收获。 二、节奏问题 节奏在音乐中的地位就像是一个人的骨架一样，有了音准，还必须要有节奏，两者缺一不可，有了这两个要素，音乐才有一个大框架，因此，节奏在音乐中起着非常重要的地位。在节奏上出现了问题，有两种可能性：一是对这个节奏陌生、不会；二是疏忽大意，因而造成不是拉长，就是拉短、拖拉拍子的问题。但凡是经过严格地节奏训练的演奏者，在和伴奏乐器进行合乐时，可以说一挥而就几乎不用费什么功夫就可以合作下来，而在节奏上比较自由的人，一个人在演奏时似乎感觉还不错，没有什么大问题，挺陶醉的，可是和伴奏乐器一合起乐来，问题就大了，怎么也合不起来，这就是没有经过严格的节奏训练，平时随意惯了。怎样来解决这个问题呢？最好的办法是把最常见的所有节奏型全部写出来，进行训练。或者借助于节拍器，但要记住，在训练时一定要学会自己打拍子，学会用手、脚打拍子是非常有必要的，尽管在拉琴时用脚打拍子是一个不好的习惯，但这对训练节拍和身体的协调性有着很好的作用。音乐是时间的艺术，音乐的根本方法，即给它唯一艺术特质的表现力和表现要素的基础是时间。音乐的内容、形象和风格只有在时间的坐标上才能得以展示。节奏关系的连续呈现是音乐进行的最主要事件之一。 三、音色问题造 成音色问题的原因比较复杂，虽有的是乐器本身的问题，但最重要的问题大致有：运弓的力度、运弓的姿势和手指按弦的力度。运弓时有两种力：一是弓子本身的自然重力，另一是肌肉的控制力。利用弓子的自然重力，一要将持弓的手指尽量放松，不附加任何控制力，手指轻握住弓杆，随着手臂、手腕的运动拖着弓弦，以力度不轻不重为宜。有些学员在拉琴时，担心拉不响，就用很大的劲去硬拽琴弓，结果声音刺耳难听，有的则很轻地拉琴弓，弓毛和琴弦没有充分磨擦，结果造成声音发虚，没有厚重感。这两种情况都是没有正确掌握运弓的力度或手臂过于硬或过于松软造成的。要想拉出悦耳动听的声音来，运弓的力度是很关键的，首先弓毛和琴弓要充分磨擦，然后用适中的力量来回拉动琴弓，以声音不虚不躁为最好，这样经常练习空弦，找准力度的感觉，慢慢音色就会好起来。与此同时还要注意运弓的姿势，运弓时弓子要放平，避免上翘，因为弓子上翘之后，使得前臂肌肉和手部肌肉相对紧张，直接影响了持弓手指的放松，不发挥利用弓子本身的自然重力，这样就会造成音色上的不好听，因此，在运弓时琴弓与琴杆呈９０°直角，也可微微抬起一些，如果夹角过大，躁音也就随即而至，第三个问题就是左手的按指力度和揉弦。二胡的发音有刚柔、虚实、浓淡、亮暗、厚薄等之分，为了获得这些不同色彩的声音，还需要掌握不同的按指与揉弦，二胡演奏中，不同力度的按指和触弦面积的大小，揉弦时的速度快慢和幅度大小都对音质、音色有直接的影响，演奏第一把位时，按指和揉弦的力度可稍大一些，把位越往下移，按指，揉弦的力度都相对减小。在不同的情况下，按指、揉弦的力度与弓子压力和弓速有着各种不同的配合。演奏者通常惯于随着音乐的渐强，弓子磨擦力逐渐加大的同时，按指、揉弦的力度也随之加大，有的人甚至形成一种习惯性的错觉，每逢强奏，按指力即随之增大。实际上，按指，揉弦的力度与弓子压力与弓速之间的配合，并不总是成正比的。虽然在演奏强的力度时，必须加大弓子的压力和加快运弓的速度，但按指力的大小则应视情况而定。 只有以适当的按指力与运弓相配合，才能使发音具有一定的光泽度，奏出乐曲中所需要的明亮而清柔的色彩来。技法应用恰当与否，会直接影响乐曲的音乐表现力和感染力。例如：《一枝花》，此曲创作于１９８２年，是根据同名唢呐曲改编而来的，乐曲巧妙地结合了二胡的演奏特点和手法，使乐曲在原来热情豪放的基础上更加细腻淳