(范)论超实主义风格及对现代时装设计的影响.doc

论超现实主义风格及对现代时装设计的影响 产生于上世纪20年代的超现实主义时装风格虽然距今已近90年,但其设计内涵、风格特征依然影响着当今时装设计师及其作品,世纪前后在许多时装设计中可以发现超现实主义的影子,在08年春夏时装T台上超现实主义风格更是大行其道,因此探究超现实主义风格的来龙去脉就显得尤为必要。本文试图就超现实主义风格产生背景、款式风格、流行演变作深入分析,理清其创作特点和手法,启迪今后设计思路。 　　 　　超现实主义风格产生背景 　　 　　超现实主义发源于20世纪初期,由达达主义衍生而出,20至30年代盛行于欧洲。在理论上,超现实主义艺术运动的发起者是两位法国作家,布列顿和阿波利奈尔。超现实一词是诗人阿波利奈尔首用的。原是哲学上的术语,最初称为“超自然主义”,后来才用于绘画上。1900年奥地利精神病理家弗洛伊德发表著名的论著《梦的解析》,拓展了人类思维意识领域。受弗洛伊德理论影响,众多文学家艺术家开始探讨无意识绘画,创作神秘诗歌,展现梦中世界。第一次世界大战后,在法国兴起了在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动,1917年阿波利奈儿发表了自传体小说《断头诗人》,1924年布列东在巴黎两次发表了《超现实主义宣言》,其影响波及欧洲其他国家的不同领域,至此超现实主义运动全面展开。 　　 　　 　　超现实主义理论 　　 　　超现实主义是基于现实主义而产生的。在文学艺术范畴,现实主义是对生活的表现和反映,其特征是真实、客观的再现。而超现实主义则与此相反,其基础为弗洛伊德的精神分析学、下意识心理学理论,弗洛伊德的学说认为;人们的真正思想和真正面目是隐藏在潜意识及梦里的,要真正了解一个人,就必须先了解他的梦。超现实主义核心是脱离现实世界,回到原始状态,强调人类的下意识或无意识活动,以感性替代理性思维。它反对一切既定的艺术主张和观念,通过放弃以逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象,以错位、矛盾、荒诞的意象来表现人的深层心理中的真实世界,并尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合,实现“梦与现实的统一”(布列顿语)。 　　精神分析注重对梦境、幻想和幻觉的分析,并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。这种对下意识的梦幻世界的研究与自然主义相对立,并不受理性的支配,完全凭本能与想象描绘超现实的题材,表现比现实世界更真实、更具重大意义的想象领域中的梦幻世界。 　　 　　超现实主义绘画 　　 　　达达派之后,法国产生了一个近代艺术史上影响力最大的画派——超现实派,此派的画家们包括米罗、达利、马格里特、夏卡尔、马松、克尔诺、坦基等。他们任意表现梦与想象,很多奇异的变形与线条令人无法了解,他们的创作活动自由自在地安排在一种时空交错的世界中,毫不受空间与时间的束缚。 　　超现实主义的绘画创作在当时分为两种风格,一种是以达利、马格利特、德尔沃为代表的风格,强调艺术家应将潜意识形象应精确的描绘,以具象地手法再现或复制由潜意识思维所到来的幻觉,通过可以识别的经过变形的形象和场面,来营造一种梦境画面。它的来源是卢梭、夏加尔、思索尔、基里柯及19世纪的浪漫主义艺术,企图运用弗洛伊德所下的定义,创造一种不受意识和理性控制的形象。但是其作画的过程实际上与写实画法没什么区别的理性过程,因此这种风格又被称为自然主义的超现实主义和古典的超现实主义。另一种是以米罗、马宋等人为代表,他们追求作画过程的无意识、无知觉状态,以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象,最终结果是充满了心灵感应的抽象画面,并呈现出儿童般的天真,让人置身于一个非逻辑思维产生的幻想世界。因此,它又被称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义,这一倾向与达达主义者和某些未来主义者所从事的偶然机遇和无意识行为的试验有关联。 　　 　　超现实主义风格时装设计师艾尔萨　夏帕埃里(Elea schlaparelli) 　　 　　夏帕埃里是服装界超现实主义风格的创始人,她创造了一个服装设计的全新领域,为后来的设计师提供了经典的范本。出生于意大利贵族家庭的夏帕埃里从小就对艺术有浓厚兴趣,特别对于意大利的未来主义艺术的极端性、探索性更加关注和喜爱。她选择学习哲学。同时也酷爱文学和艺术,和艺术家朋友们时常泡在沙龙里谈论音乐,绘画,诗歌,她的朋友名单中就包括超现实主义太师萨尔瓦多·达利、立体主义大师毕加索、超现实主义先驱让·科克托(JeanCocteau)、后现代艺术之父马歇尔·杜尚(Marcel Ducham Dj等,所有这些对她设计的服装有很大的影响。 　　夏帕埃里的设计打破了传统的认知模式,也打破了艺术与时装的隔墙,她的设计之路也向整个时尚届证明了设计师和艺术家之间的距离其实并不遥远。夏帕埃里标榜的是一种艺术化的时装设计理念,她以一位艺术家敏锐的眼光和独