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华南理工大学——《走进交响音乐的世界》（公开课笔记） 第一课、乐器一、 弦乐组小提琴、中提琴、大提琴、低音（倍大）提琴前身：维奥尔琴二、 木管组长笛：银灰色的音色短笛双簧管：乐队里的大姑娘（双簧管和单簧管外观一致，区别在于哨片的片数）单簧管：更为中性，结合高低音，可分为高音单簧管、中音单簧管、低音单簧管大管：低音三、 铜管组圆号：融合高低音，比较难吹小号：嘹亮长号：俗称拉管，靠管的伸缩体现高低音变化，擅长滑音大号：低音的辅助音四、 打击乐器定音鼓：一套4个小军鼓：擅长表现强弱的变化、节奏的变化大鼓：可模仿雷声，渲染激动、压抑的情绪镲：两镲合击或吊打五、特性乐器竖琴、萨克斯管、邦戈鼓、钢片琴、马林巴琴、大锣等等，依不同作品需要而加入五、 双管乐队编制木管组：长笛2，小号2，长号2（有时加低音长号），大号1，圆号4-5弦乐组：第一小提琴10，第二小提琴8，中提琴8，大提琴8，低音提琴4-6从单管乐队编制到四管乐队编制，乐队人数均有各乐器组之间的音量均衡而定。第二课、组成1、 弦乐组：柔美抒情，旋律性强。欣赏曲目《梁祝》2、 木管组：弹性，跳跃的情绪。欣赏曲目《四小天鹅舞》3、 铜管组：力量，金属色泽。欣赏曲目《红旗颂》4、 打击乐器组：欣赏曲目钢琴协奏曲《黄河》第4乐章《保卫黄河》第三课、体裁（一）序曲1、 与剧情有关的序曲。格鲁克开始歌剧序曲的气氛与剧情情绪吻合。欣赏曲目：莫扎特《后宫诱逃》序曲。2、 集锦式序曲。汇集居中唱段。欣赏曲目：奥芬巴赫《地狱中的奥尔菲》（康康舞）3、 独立序曲。脱离歌剧，可为音乐会、话剧而作，也可独立存在。例如《仲夏夜之梦》欣赏曲目：李焕之《春节序曲》 第一讲 交响乐的乐器分四部分：1.? 弦乐组：四种提琴（皆来源于巴洛克时期的维奥尔琴）2.? 木管乐器组：短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管（音色由高至低）3.? 铜管乐器组：小号、圆号、长号（拉管）、大号（音色由高至低）4.? 打击乐器组：定音鼓、小军鼓、大鼓、镲（钹）5.? 特性乐器组：竖琴、钢片琴、马林巴琴、大锣（从中国传入的）、邦戈鼓（除竖琴外其他乐器都是按需而设） 第二讲主要通过几段常见的乐曲来展现几个乐器组的特色。第三讲：序曲 序曲的发展 第一阶段：序曲和剧情没关系（意大利式序曲：快慢快；法国式序曲：二部曲慢快慢）第二阶段：经格鲁克、莫扎特改革，序曲被用来渲染剧情气氛 第三阶段：集锦式（唱段选集）第四阶段：独立为音乐会而非歌剧写的序曲 原来那段常听到的喜庆乐曲是康康舞的舞曲 第四讲：舞曲 约翰施特劳斯父子的天下第五讲：组曲 商蓬涅尔引入四首舞曲组成古组曲的基本形式：阿拉曼德（德国，中速）+库朗特（法国，快速，三拍）+萨拉班德（西班牙，慢速，感伤）+吉格（英国，极快）巴赫将古组曲推向顶峰——《英国组曲》、《法国组曲》 近代的组曲有鲜明的标题性，不拘形式组曲和交响曲的区别：组曲的乐曲之间多是图景式的对比，而交响曲的乐曲有一个贯穿始终的主第六讲?交响曲来源：意大利歌剧序曲维也纳古典音乐时期三大人物：海顿，莫扎特，贝多芬（承古典主义，启浪漫主义） 继斯达姆兹将交响曲发扬光大，海顿奠定了交响曲的结构布局（四乐章：奏鸣曲式【呈示部，展开部，再现部】，慢板，小步舞曲，快板或急板）和声部（弦乐，木管月，铜管乐，打击乐）。 莫扎特：平衡与匀称贝多芬时期，乐队扩大，音乐形象丰富，增加铜管，将谐谑曲代替小步舞曲 古典主义之后的浪漫主义有了一些改变，例如五乐章和三乐章，例如德沃夏克的集成式第四乐章在浪漫主义后期，随着欧洲弱小国家的兴起，出现了欧洲民族乐派，例如捷克的斯美塔那和德沃夏克，波兰的肖邦。继门德尔松之后，交响乐不再局限于戏剧体裁（如风俗）第七讲?协奏曲莫扎特（两个呈示部，在再现部结束之前写华彩乐段）韦伯（古典与浪漫之间，开始打破莫扎特的范式）?第八讲?交响诗和交响音画?交响音画：对一幅画面的描绘，单乐章。开山之作：鲍罗丁的《中亚西亚草原》第九讲?交响清唱剧歌剧：多为世俗体裁 ?第十讲?管弦乐小品 ? ?第十一讲?管乐合奏 ?