李凭箜篌引课件分解.ppt

李凭箜篌引 ; 李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。;;　　“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。” 　　　—清　方扶南　《李长吉诗集批注》卷一;作 者; 吴丝蜀桐张高秋 空山凝云颓不流 在秋高气爽之时精美的箜篌奏响， 空山里浮云被箜篌吸引颓然凝滞。 ;吴丝蜀桐张高秋 ;　　高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。 　　张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高???饱满，直上云霄——像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。;空山凝云颓不流 ; 首先二者有相同的地方,都是借用没有生命或者说动物来表达作者想表达的内容.但“移情于物”主要是借它物表达自己内心的情感,以制造出较为浓厚的情感氛围,如杜甫的“感时花溅泪,恨别鸟惊心”.当然这个例子也带有拟人的成分,不过主要的还是移情于物.而“拟人”则只是为了生动的描写某一事物,让读者更加容易的了解该物的特征而采用,如“垂柳在风中摇曳,显出万种风情”,便是拟人,让读者仿佛身临其境般感受到了垂柳的柔美. 　　;江娥啼竹素女愁 李凭中国弹箜篌 听得湘妃对竹挥泪听得女神满脸愁， 原来是李凭在国都把那箜篌来弹奏。 ;江娥啼竹素女愁 ;李凭中国弹箜篌 ;昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑 清脆如昆山玉碎和缓似凤凰啼鸣， 惨淡如芙蓉泣露清丽似香兰含笑。 ; “玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。” 　“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。” 　　　　——王琦《李贺诗歌集注》;昆山玉碎凤凰叫 此句描写音乐时而清脆激越如昆山上的玉石碎裂，时而空灵哀婉如凤凰的鸣叫。玉为昆山之玉，凤为昆山之凤。昆山玉碎，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转。昆山玉碎写乐音之强，凤凰叫写乐音之弱，这一乐章以山崩地坼的气势开端，然后转为如怨如诉的温婉，忧伤情绪在其中绵延。;昆山玉碎凤凰叫;芙蓉泣露香兰笑;芙蓉泣露香兰笑;十二门前融冷光，二十三丝动紫皇 乐声清冷长安城仿佛沉浸寒光中， 二十三弦齐奏让天皇也心动不已。 ;十二门前融冷光;二十三丝动紫皇 ; 首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空,仿佛万物皆空, 箜篌的乐声包容了整个世界。 ; 以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，飞到月宫，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。;女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨 乐声震九霄直达女娲炼石补天处， 震破五色补天石引来了一场秋雨。;　这两句诗的情景承接“紫皇”，在天界展开。清冷的音乐情绪发展到极致,达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。 　　;　 “秋雨”又能让人产生丰富的联想“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。 这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。秋雨密密匝匝的坠落声，可摹状乐声的急促，也可唤起连绵不绝的忧郁形象。 　 　　; 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞 仿佛李凭是在神山上教神妪弹奏， 听得老鱼跳出了水面瘦蛟也起舞。 ; 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞 整个演奏过程像一场梦，李凭不是在人间演奏，而是在神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。 ;梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞;吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 听得月宫里吴质靠着月桂难入眠， 听得月兔被斜飞的露水打湿了身。 ; 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。 ;所用艺术手法和白居易的《琵琶行》中“曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”一样，都是侧面描写，表现音乐终结后，听众还没从音乐的境界中走出来，神志还徘徊于凄迷的仙境幻觉中。曲已终而意犹未尽。 ; 后四句诗???运用反衬的手法，使音乐形象更加丰满。 诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。 ;后八句描写乐声，是从