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╰☆中四新春習作?專題報告☆╯;(1)印象主義介紹 (2)莫內介紹 (3)塞尚介紹 (4)影響及感想 (5)組員;印象主義是什麼？ 重視「光」和「色」的變化，融入自然，尋求閃爍的美麗，這正是「印象主義」。 印象主義重視光和色彩的變化他們認為一件物體會隨光線的變化而不斷的變色、變形。所描寫的對象物本身並不太重要，光線在物體上面所顯示的變化，及陰影底下的微妙色彩，才是他們繪畫所要表現的題材。 新的色彩觀 印象派由科學分析得知綠、橙、紫為光學的三原色，而不是過去畫家認為的紅、黃、藍。印象派的畫家看黑不是黑，看白不是白，他們認為黑是深紫、深綠、靛青三色調成。而太陽光是白色還是黃色那要依當時的時間而定，不同太陽光照在不同顏色的物體上，自然顯現不同的顏色出來。 「光」與「色」的表現 早期的畫家，在作畫時常忽略了「光」與「色」的問題。現實的東西不是單純的原色，人們實際看到的，是由光線所變化的顏色。而物體的形在視覺上也會因「光」而變化，因此眼睛可直接見其變化的形象，才是應該描繪的。由以上的想法所發展出來的繪畫概念稱為「印象主義」(Impressionism)，印象派的畫家們強調光的輝煌、色的亮度及純度，並如眼睛所見地去畫，重視視覺印象。印象派的畫不考究蘊藏的意義，只強調光和色彩交融而成的美。他們捕捉陽光照射物體的剎那現象，表現陽光變化帶給物體的色彩變化。唯有在陽光下才能給予物體這種微妙的光線變化，因此畫家們把畫架移至戶外寫生，題材亦幾乎為風景畫，使得以它為中心的初期印象派畫家又被稱為外光派。;西元1853年霍斯曼開始重建巴黎時，印象派畫家都還很年輕，當中最年的莫內和畢沙羅才二十多歲，最小一輩的卡列伯特才五歲。他們與新巴黎一起成長、茁壯。除莫內、卡薩特兩人外，其餘的人在萬國博覽會舉行時，都恭逢其盛。博覽會展出２８位不同國籍畫家的作品，其中以法國畫家安格爾和德拉克洛瓦的作品最多。新生代的畫家也藉此見識不同的繪畫流派，與當時學院派大相異逕的庫爾貝，為了挑戰傳統，其作品在寫實主義廳中單獨展出。;十九世紀末，印象派的藝術家們大多活躍於巴黎，熱衷於描繪中產階級在都會中的種種現實生活。 畫家們的作品描繪了巴黎的各個角落：畫家工作室的巴堤諾區、塞納河上的橋、煎餅磨坊、羅浮宮、咖啡館、歌劇院、紅磨坊以及舉行世界博覽會的工業宮。 此外，巴黎郊區明媢的風光，如楓丹白露的森林、布列塔尼、諾曼地、普羅旺斯的海岸等，他們的藝術在倫敦與紐約也佔有一席之地，更是繪畫的題材。 ;莫內 Claude Monet(1840-1926);莫內是法國畫家， 1860 年代晚期至 1870 年代早期印象主義﹝Impressionism﹞的創立者之一，而且只有他一人終其一生都堅持印象主義的原則和目標，也是唯一在生前贏得大眾認可的印象主義畫家。他少年時代所畫的諷刺漫畫就已具備了驚人的形似能力，直到他早期的印象主義繪畫還保留著這項特質，使他和十九世紀中葉風景畫家的朦朧概括迥然不同。他的風景畫完全以主題的視覺經驗感知為首要的考慮，忽視傳統的概念﹝構圖、題材、潤飾等﹞。 莫內曾說：「試著忘卻你眼前的一切，不論它是一株樹，或是一片田野；只要想像這兒是一個小方塊的藍，這兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃色，並照你認為的去畫便是…。」他 1870 年代的作品便是以這種不加琢磨的手法來呈現視覺經驗中片段的紊亂素材：雜陳的彩色筆觸同時襲向眼睛，因視覺的混合作用而成為炫目的幻影。 晚期的一些作品﹝約 1890 年以後的白楊樹“Poplars”、盧昂主教堂“Rouen Cathedral”、乾草堆“Haystacks”等﹞側重於同一主題在不同光線和空氣下變幻無窮的外觀。因而油彩記錄下來的，不是所見物體的本身，而是觀照的過程。水是一個迷人的題材，像霧靄一般，它為所見的物象創出現成的視覺抽象化。對稱的倒影成為不斷出現的構圖手法，強調印象主義技法扁平的表面特質。莫內身後影響力最大的即這些作品的規模和簡略的手法。 ;1840年出生於巴黎，1859年到瑞士畫院學畫。 1860年間與巴齊爾、雷諾瓦、希斯里專注於戶外寫生，然後認識了馬奈並且進入巴黎藝壇。 1870年普法戰爭時避居倫敦，結識了藝商人杜杭-休爾。 1971年回到巴黎後搬到亞金圖。 1874年參加印象派首次聯展。1883年搬到吉凡尼開始系列性的作品。1886年杜杭-休爾在紐約為莫內在巴黎的貝地特畫廊展出成功。 1890年他眼睛發生重問題後仍繼續繪畫，直至1926年去世。 出生於西元1840年，剛從哈弗港回到出生地巴黎時，是位小有名氣的諷刺漫畫家，不久就成了這群印象派畫家的領袖。;克勞德．莫內的一生（１８４０－１９２６） 莫內是一個非常喜愛戶外陽光的人，他的一雙眼睛也提供他最佳的觀察能力。 莫內是巴黎人，年輕時一直住在哈佛爾。最初，他是一名諷刺畫家，當時他