儿童剧场布景制作与实务过程图.doc

課程名稱：兒童劇場佈景製作與實務 授課教師：林尚義 課程綱要： 一、兒童劇場希望的目的 (一) 劇本的選擇與修改 (二) 舞台空間的視覺條件 (三) 建立共同工作與參與的模式 二、佈景設計與製作 (一) 舞台佈景設計 一般大眾都認為舞台設計只是裝飾一個表演的空間而已，但事實上舞台不僅只擁有一個藝術的視覺畫面，它也包含了很多思想在裏面。從設計開始我們可以做一個故事的想像在這空間裏，是和日常生活相似的情景，也可以想是過去所發生的事，或是想像未來的憧憬，是寫實、是抽象、超現實的、表現的、形式的，都組合在這空間裏，就是所謂的「舞台設計」。在劇場觀賞表演藝術演出時，觀眾經常被演員精彩的演技所吸引，觀眾也不忘記給予熱烈的掌聲與笑聲，加上舞台佈景、服裝、燈光及音效設計的融合，一場表演藝術由此產生。 (二) 如何著手設計舞台 舞台設計的表現雖然多樣性，但是如何開始著手設計？是大家所矚目的焦點，舞台設計並非無中生有的想像，雖然它是一個藝術創作，但是必須講求方法，並重視其設計過程。舞台設計的過程，首先我們可以從劇本分析的角度開始著手，先了解劇情之架構如何，了解劇本的創作年代、劇作家及作品風格，對角色特性做刻化的描繪，在此我們先明白四個英文字Ｗ： 1第一個是when何時： 指時間、背景和年代，這齣戲是發生在甚麼時候？這個時代背景有何特色。 2第二個是where 何地： 指場所、地點及環境，這齣戲是在甚麼樣的環境發生，環境有何特別之需求。 3第三是who何人： 指人物、身份地位等，是甚麼樣的人物活動在這空間裏。 4第四個是 why為何： 指表達之目的，這齣戲是為甚麼樣目的而呈現舞台空間。有了這四點認識以後就可著手開始設計舞台，剛開始時先畫草圖，從草圖中進一步的組織構圖，讓它有秩序，使其成為有規律的組合。 5加入色彩、線條，使圖形的變化： 舞台草圖完成時，再逐漸加入色彩、線條，使圖形的變化，調和、對比，由漸變的原則，讓舞台畫面上之調節更有效果而明朗，例如日暮低垂的情景，在色彩上由溫暖色調轉變成深藍色調，在時間預測上如何運用韻律和動感，打開佈景的單調局面，從畫面之構圖到線條、平衡、對比，從色彩之調和到時間逐漸改變原則，完成了一幅完美的舞台設計圖。 (三) 執行設計之工作 舞台設計圖完成之後，接下來就是如何執行的問題，我們都知道一齣好的戲，然而，一般觀眾往往對幕前的導演或演員較為熟悉，至於幕後的技術人員則較陌生、也不太明解。其實任何一場表演，幕後技術人員非但要全程參與佈景、服裝、燈光及音效的製作，並且須執行裝台及演出之技術，其辛勞可想而知。 (四) 舞台燈光設計及服裝設計與幕後的執行技術 成功的演出需要有好的編劇，好的導演及表演，除此之外，好的舞台燈光及服裝設計也是幕後不可忽視的無名英雄，往往在很多的演出當中，因舞台設計得不理想，因而影響了整齣戲的演出，例如佈景道俱搖晃不定，不但演員演起來心驚肉跳，也令在台下的觀眾捏把冷汗。記得多年前中區有一所大專院校的演出，劇本原本應該如下：父親到劇場探望兒子，兒子正在導戲，一塊佈景不小心掉落打著了父親，父親當場暈倒，然後兒子急忙送父親到醫院去。可是正式演出那天卻是：父親到劇場探望兒子，兒子正在導戲，一塊佈景掉落，只聽到〝砰〞一聲，沒打著父親卻擊中了兒子，兒子及父親兩人先是愣了一下，接著父親立即倒下，兒子不但頭上挨了一記，還喊著：「爸爸！你醒醒！爸爸！你……..。」然後急忙送父親到醫院去。台下觀眾看了，起先是一頭霧水，然後才啼笑皆非。當然這塊掉落佈景是保利龍做的，並無安全上之顧慮，可是在演出時技術上的差錯，砸錯人，使兩位演員在舞台上陷入了僵局，不知如何再演下去，然而在短短的一、兩秒之內就要作決定，真是太難了，只好硬著頭皮，照劇本演下去。 (五) 舞台設計與技術執行必須做週詳的計劃 所以要展現一個完美的演出，舞台設計與技術執行必須做週詳的計劃，在執行前與導演做良好的溝通，規劃出場景的變化，演員進出及所站的位置都要清楚，隨時都要觀看演員平時的排練，尤其燈光設計和整齣戲的進行更是關係密切，舞台、燈光、服裝設計三者之間都要相互討論，因為三者之間的設計相互影響，如佈景的顏色是綠色的，而服裝顏色也是綠色，容易在視覺上產生混淆，而燈光設計也要視甚麼樣的服裝及舞台佈景，打甚麼樣的光才會好看。 (六) 劇場是合作的藝術 因此舞台、燈光、服裝設計三者之間，事前做愈完整的討論及排演時做不斷的演練，遇到問題立即溝通協調並設法解決，所呈現的舞台空間才能愈趨完美，所以有「合作的藝術」是舞台設計成功之必備條件，也是促成劇場工作的重要因素。 三、劇場專業的分工與認知 (一) 劇場專業日益重要 近年來，台灣各地區已逐漸的感染到「都會」表演藝術的興盛，如今舞台專業也受到各界的重視，雖然這些年來，不少的