吴彤“跨界”是最理想的标签.docVIP

吴彤“跨界”是最理想的标签 　　“千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住……”曾几何时，这段似曾相识的文字总能勾起我们读书时代的回忆。但如今它却再也不仅仅是被放置在课本中的诗词鉴赏了，伴随着激昂跃动的节奏，吴彤用他那略显沙哑的嗓音将这首经典古词唱了出来，铿锵有力的气势不仅赋予了传统诗词全新的生命力，更开启了他自己的跨界音乐之路。 　　《吴彤们》讲述生命的多面性 　　3月中旬，吴彤发表了自己时隔六年后的又一张专辑，不同于一般歌手的作品，他的这张双专辑包含演唱《唱歌魂》和纯笙演奏《音乐云》两部分，而专辑也饶有意味地取名为《吴彤们》。坦白说第一次听到这个名字时，我还有点懵，甚至一度怀疑自己是不是听错了。“这个概念最先是由姚谦老师提出来的，我当时听到后觉得很有意思，就好像在提醒每个人生命的多面性，鼓励大家试着去尝试和关注生活的另一种可能。”吴彤说道：“人生并不应该仅仅停留在‘非此即彼’的状态，未来还有很多种可能。” 　　此次的《唱歌魂》中一共收录了9首风格不一的作品，有民族化摇滚风格的新版《烽火扬州路》《将进酒》，深情的男女对唱《钗头凤》，也有城市民谣《我爱唱歌因为我寂寞》，节奏明快的流行音乐《Innovation is Fashion》，吴彤在不同的音乐风格里自由穿梭。很难想象有歌手可以同时驾驭反差如此巨大的不同种音乐类型，但吴彤却偏偏做到了。他的声音时而狂放不羁，时而宁静深远，给听众带来无限的遐想，仿佛跟随他开启了一段又一段难忘的旅程。“声音有画面感”应该是对吴彤的音乐最恰当的诠释了。 　　而在另一张专辑《音乐云》中，吴彤又展示了自己高超的演奏技艺。他用“笙”这个简单的乐器呈现出一片广袤诗意和生命的觉醒力，包含了《镜花水月》《云和》《阳关》《远山》《Water Way》等乐章，细腻的音符拨动着心弦，使人平静，令人开悟。当我问及这张演奏专辑是否对听众的音乐素养提出了更高的要求时，吴彤立刻解释道：“主要还是希望培养大家欣赏音乐时的心态。现在的人们大多习惯了快节奏的速食音乐，但纯音乐是需要静下心来体会的。不过也正是因为听众少，所以我才要去做这件事，因为我始终觉得音乐除了提供给大众欣赏之外，还有着探索的意义。”怀着这样的想法，吴彤非常用心地制作了这张纯音乐专辑，据他介绍，每一首曲子都是他在冥想之后才萌发的音乐灵感，希望能通过优雅、节制的音符将“笙”所蕴含的独特气质传递给每一个人。 　　除了专辑之外，吴彤还推出了同名书籍，通过文字的形式将所有已经经历和正在经历的人生一一呈现，重新检视自己的音乐生命。收录其中的44篇文章被巧妙地划分进“笙音们”、“创作们”“朋友们”“往事们”“生活们”“旅途们”6个篇章。吴彤称写作是自己一直以来的习惯，平日里偶尔会有感而发地将对生活的点滴感受记录下来。“这本书就算是我那么多年来的心路历程吧。” 　　出生音乐世家 叛逆玩摇滚 　　吴彤出生在北京满清贵族音乐世家，五岁时就开始跟随父亲学习笙、唢呐等各种民族音乐管乐器。因此与其说是吴彤选择了音乐，倒不如说他们之间的缘分从一开始就是注定好的。这样优越的成长环境，在一般人看来，未来的吴彤也理所当然地应该成为如父亲一样的民族乐大师、传承人。 　　但骨子里的不安分却偏偏将吴彤引向了截然不同的音乐道路。“80年代的时候，我接触到流行音乐，那时候就很喜欢邓丽君的歌，觉得很好听。但因为从小学习的是民族乐，所以对此也只限于欣赏，并没有想去尝试。”吴彤回忆起年少时的岁月。可能是因为那时正值叛逆期，民族乐相对安静的神韵、简单的节奏并不能让他体会到青春的畅快淋漓，于是当摇滚乐出现时，吴彤瞬间就被那强劲的动律，肆意的呐喊所点燃。这无疑弥补了他在音乐中的一种缺失，用他自己的话说就是“身体也会情不自禁地跟着摇摆起来。” 　　于是在大学时代，吴彤选择了用摇滚来释放自己的青春。“在音乐学院的时候，虽然我的专业是传统民族乐，但是闲暇时在琴房练得最多的却是吉他，流行和摇滚歌曲，甚至还会为了校外演出而旷了考试。”吴彤大笑着说道。虽然用当时的眼光来看这似乎有些“不务正业”，但对于他后来的音乐发展而言，这段为了音乐抛洒热血的岁月，无疑是弥足珍贵的。 　　不过吴彤也坦言，他的这一选择起初并未获得家人的支持。“父亲一开始是比较担心的，怕我浪费时间，他还是希望我能成为一个民族管乐的演奏大师。所以当知道我在接触摇滚时，就介绍了很多他的好朋友――民族乐的专家、艺术家来指导我。”吴彤回忆道，“不过那时候的我却只对摇滚感兴趣，并不愿意听从父亲的安排。所以当时我们之间的关系有点僵，我甚至还为此离家出走了一段时间。”不过，父亲最终还是被他的努力和坚持所打动，逐渐放手让他去开创自己的人生。 　　1992年，吴彤在校内结识了有共同爱好的朋友周旭、赵卫