对于中国戏剧演出市场，《Sleep No More》意味着什么？.docVIP

对于中国戏剧演出市场，《Sleep No More》意味着什么？ 　　上海市中心北京西路上的一幢6层小楼，在2016年底改装成“麦金侬酒店”重新亮相。但酒店对客人的服务并不是提供房间住宿，而是招待大家看戏―这座叫“麦金侬酒店”的建筑，是浸没式戏剧《Sleep No More》的演出场所。从2016年11月底的试演阶段开始，每天入夜，小楼入口处都会排起长队。 　　差不多半年前，《Sleep No More》将于上海开演的消息就在社交媒体上有过一次广泛的传播和讨论，它突破国内观众对戏剧固有印象的特殊表演形式是传播焦点：首先，演出在一座5层超过90个房间的大楼中进行，近20位演员在大楼中游走表演；全部表演几乎没有台词，以舞蹈动作和肢体表现为主；观众自由探索剧情没有固定线路，所有的布景和道具都可以自由观看，甚至有机会被演员邀请一对一演出。 　　因为舞台和演出过程的完全开放，观众从旁观者变成了自由的参与者，甚至剧情条线的决定者―这看上去的确足够浸没。据主办方提供的数据，演出信息在2016年7月正式发布后不到100小时，1万张预售票全数售罄。彼时距离12月的正式演出还有5个月时间，《Sleep No More》预售票房已经超过600万元。 　　这在体量并不大的中国戏剧演出市场也足够引人注目。同在上海，属国家级表演院团的上海话剧艺术中心，2015年度票房为近3000万元；台湾导演赖声川运作满一年，坐落于上海徐家汇美罗城商场中的“上剧场”，全年票房收入也只在2000万元上下。 　　这个成绩也给了这部戏的引进方上海文广演艺集团副总裁马晨骋一些信心，“这个销售纪录出现以后，我们十分确信这是一个非常大的市场，而《Sleep No More》正好踩在了市场的需求点上。”马晨骋告诉《第一财经周刊》。 《Sleep No More》演出信息在2016年7月正式发布后不到100小时，一万张预售票全数售罄。 　　2011年，英国Punchdrunk剧团将位于纽约曼哈顿西27街的一栋废旧仓库改造为“The McKittrick Hotel”，《Sleep No More》的演出正式开始。其故事线大量参考了莎士比亚的《麦克白》，也加入了诸多希区柯克的电影元素。原本只计划持续两个月的演出因为大受欢迎不断加演，至今已经持续演出6年之久。那之后，Punchdrunk剧团和《Sleep No More》几乎成为公众对“浸没式戏剧”的唯一印象。 　　2012年，马晨骋为学习音乐剧制作经验专程去往纽约，在百老汇大量观看演出。行程即将结束之时，纽约的朋友向他极力推荐了《Sleep No More》。尽管早有一些来往于纽约、看过这部戏的观众在国内的社交媒体上称赞这种全新的戏剧概念和表现形式，但中文世界对浸没式戏剧的了解仍非常有限。马晨骋带着疑惑和懵懂体验了3个小时的演出，却留下了极深的印象。“我连续好几个晚上都在做同样的梦，一个人在空荡荡的房间里面游走，”马晨骋说，“当时我就有了把这部戏带到中国的念头。” 　　在国内，“浸没式戏剧”的概念此前只在业界小范围内有所认知。孟京辉和何念两位导演在2015年于上海和北京分别尝试了《死水边的美人鱼》和《消失的新郎》两部作品，采用了一样的“浸入式表演+观众自由探索”的形式，各有褒贬。 　　根据中国演出行业协会发布的报告，2015年中国戏剧票房整体收入为25亿元。而仅仅在美国百老汇一处，这个数字就高达13.5亿美元，其中音乐剧票房为11.7亿美元―以平均票价105.68美元计算，意味着每年有超过1000万人次在百老汇观看剧院演出。 　　同属文化产品，电影的收入主要依赖“空间复制”。通过强有力的宣传和发行，边际成本不高的电影拷贝在一个月左右的上映期里铺遍全国大小影院，下档后收入便迅速减少。 　　而戏剧演出的收入，则更多是依赖“时间复制”。由于剧场容量有着十分明显的上限，每一部戏又都得通过持续演出，用几年时间摊薄前期开发的沉没成本，才能做到稳定收益。可数月以上的驻演，在中国，往往只有大量依赖团单的旅游演出能够做到。 　　因此在中国的戏剧市场上，一部新作品的首轮演出周期为2至4周不等。因为如果首轮场次过多，后程的票房便成了问题―在首演过后，小部分口碑票房优秀的剧目让出品人有信心再次公演。目前国内演出场次最多的戏剧作品是1999年首演的《恋爱的犀牛》，至今为1000多场。而1986年在伦敦首演的《剧院魅影》演出场次早已超过1万场。 　　周期长、风险高、无法快速复制，这些都是资本对于戏剧产业模式的忧虑。而对于商业品牌来说，几万到几十万不等的观众群基数还是太小，商业性质的合作也同样难以开展。 　　要把《Sleep No More》带到上海，这些问题都摆在马晨骋面前。 　　他所在的上海文广演艺集团隶属于上海文广集团SMG