张永旭的“无主题变奏”.docVIP

张永旭的“无主题变奏” 　　2016年10月中旬，丁曦林与张永旭，两个60后，运用社交工具――微信，围绕着艺术和生活，进行了看似散漫、无主题变奏式的对话。透过这些即兴而有趣的长篇对话，我们不难享受到其间闪耀出的一些有意思的“火花”，包括张永旭对20多年绘画生涯的回顾、主张和态度，以及丁曦林站在圈子外，对艺术家成长途中细致入微的观察。现将他们的对话，原汁原味地整理如下。 　　丁曦林：永旭老兄，13日我专程去北京，不料与你“失之交臂”，有点遗憾―― 你怎么又飞到新疆了？！你真像一只候鸟，哈哈，每年在北京和新疆两地飞过来飞过去，请谈谈，这两个地方对你的艺术生涯究竟意味着什么？ 　　张永旭：从何谈起呢，这两个地方对我非同寻常！一般而言，如果没有特别的事情，我的生活以及艺术足迹，就在这两个“基本点”：北京和新疆。北京对我来说是家，在央美读研究生以及毕业后的事业发展，都与这座城市有关。而新疆是我的“出生地”和“成长地”，是个真真切切无法忘记的家乡。我大学毕业后，一度去美国游学，大约前后近七年时间吧，再回来时，对选择怎样的地方定居生根，有了更完整的认识。尤其是因为拉开了距离和角度去观察定居地，有许多新的想法，我曾经也想过去上海或其他地方，甚至还去考察和体验了，包括现代艺术活动氛围等等，但最终，内心总能听到一种呼唤：“去新疆”、“去新疆”！ 　　丁曦林：多年来，我看了你大量作品，分明感觉得到：老兄的很多创作灵感来自“成长地”的记忆或印象。我想聊聊灵感，你的创作灵感，通常来自哪些地方或哪些方面？跟旅游、写生、摄影、阅读、音乐等等哪些方面的关系更大？ 　　张永旭：毫无疑问，我早期的作品几乎都与新疆有关，新疆的生活气息很浓，那是因为我是一个生于新疆、长于新疆的“本地娃”，这里的一方水土养育了我。那时，我只是很朴素地认知眼前的世界，觉悟到美术创作，是基于自发的情感以及父亲影响，加上叛逆性格、独特观察等产生结果。在新疆的时候，读了许多书，我的审美趣味和当时流行的画家们不太相同，我对很多日常所见天生敏感，一些看似寻常的事物，常常让我浑身激动。一次偶尔的机会，我接触了《门采尔素描集》，这本册子让我豁然开朗，使得我对绘画的热爱更加越发不可收拾，那本册子里的每一张画页至今都记忆犹新，印刷很细致。当然，灵感是个奇妙的东西，怎么说呢？举个例子。有一次，中原地区发生了严重的沙尘暴，过后地面出现的沙漠化场景令我非常惊诧，我联想到英国人斯坦因在塔克拉玛干沙漠里考古中发现汉人使用的一把扫帚时流下了热泪，我似乎能想象，很久以前，当地的居民为了扫除院落里的沙尘的生活场景。谁可料知，生态的恶化速度超过人们想象，最终黄沙吞噬了一切。这是一个导火索，促使我将关切“人”的视角开始往西北转移，常常深入新疆沙漠腹地，不是去考古而是寻找创作元素，隐约中，我感觉到我之前所有的能量沉淀，似乎都是为了表现新疆而准备的。 　　丁曦林：这一次主题为“在路上”的北京绘画个展，题目很有意思。选择绘画作品的时候，除了考虑“年代”代表性，还基于哪些考虑？ 　　张永旭：这次的展览动机，缘由是中央美院邀请我去办一个公开演讲，同时在校外同期安排一次展览活动，配合讲座给大家提供一个视觉感受的计划。演讲及展览活动圆满结束，我个人感觉是自己的一次“超能量发挥”。我很愿意参加，是因为那是一次艺术思想交流的难得机会，也可以看做是我回母校故地重游的一种表达方式。 　　这些年，物欲的泛滥，影响到中国艺术界在国际上地位，不是持续上升，而是日趋低下，缺乏真正的创造力。教育至关重要，艺术家要成为一个发光体，既靠作品，也需要传播自己的理念和主张，给他人带来启迪、希望和影响。是的，我们离世界上一些文化发生的国家或城市还有距离，看看我们身边的文艺水准就能发现，艺术家们任重道远。有人说，与其他的行业相比，中国足球还不是太差，我也认同。所以，“在路上”，实际上是告诉自己也告诉他人，人生的过程就是目的，在过程中，在路上，我们可以听见内心的跳动，可以看到美丽的自然，可以体会到我们心底深处还有探索的勇气，还有一颗永远年轻的心和创作的活力。我们要放下物化的东西，多多顺服内心，拒绝人性中的孤傲和对权势、物欲膜拜的恶习。 　　丁曦林：你的绘画很有生活气息，但又比生活浪漫纯净，作品与写生是怎样的关系？大幅作品的绘画创作来自小图上构思，还是边画边思考，跟着直觉走？ 　　张永旭：创作的过程是充满奇妙发现的过程。不能说完全是“跟着感觉”。从开始酝酿到作品完成，过程中存在未知的状态，但每次绘画创作，首先都会有一个大的方向和总的计划，但在具体过程中，我接受也必须依靠每次感受甚至每一天不同心情而调整方向，就像自然界的四季变化一样，当一个人身处冰寒时期，往往渴望看到温暖。同样，在决定动笔画一幅作品，就像动身去远方旅行，也像去接受一个新的任务，