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产品设计的“后极简主义”特征 　　一、极简主义与后极简主义 作为当代艺术思潮的极简主义观念，诞生在 20世纪 60年代，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类，至20世纪 80年代随着波普设计的退潮，极简主义成为一种新兴的设计潮流。 极简主义设计不是简单或简陋的设计，而是去除一切不必要的装饰和技巧 ，以呈现出对象最接近本质的纯粹和精华 [1]。在品味和思想上获得一种类似禅宗般的简约和宁静。这种极简主义风格在约翰?伯森设计的捷克 Nov. Dv r修道院中得到体现 无印良品是是一个融合东方哲学思想的当代极简主义的代表，无印良品奉行的设计哲学是“这样就够”的理念，拿掉标签，去除一切不必要的加工和颜色，简单包装，只剩下材料和功能本身 [2]（图2）。由于其对资源和环保概念的践行，甚至被称为绿色极简主义。 20世纪 90年代末，“纯极简主义 ”发展到极度鼎盛时期。但当重复的直线、矩形和圆充斥在人类生活周围的时候，人类喜新厌旧的劣根性开始显现，如同现代主义需要后现代来接力，极繁之后渴望极简一样。进入 21世纪，盛极一时的纯极简主义开始裂变并寻求一个新的方向。那些纯粹几何、单一、机械化，脱离不了工业化时代的冷漠特征，人们开始渴望复杂、微妙、暧昧、和更富有情感的东西，“后极简主义”开始频频被提及。 二、后极简主义的成因 1.极简主义观念仍然深入人心 进入 21世纪，信息量、数据量爆炸的趋势愈演愈烈，人类的日常生活中充斥着各种各样层出不穷的因设计而产生的视觉形态，这些平面的、三维的、静止的、动态的视觉形态竭尽所能想要博取人们视觉的亲睐。都市人群被迫置身于铺天盖地的商业设计之中，难免产生视觉的疲惫感，再加上快节奏工作与生活的压力，以及无法逃脱的现实状态，个人内心对极致简约的生活方式仍然充满了向往。因此，只要社会物质持续丰裕，极简主义观念就有长期存在 的空间。 2.喜新厌旧的自然属性 喜新厌旧是人的本性。“韦伯定律”告诉人们：当我们要想获得一定的愉悦感和新鲜感的时候，就必须改变周围的事物，从而给我们的神经和大脑带来不同于以往强度的刺激。二十多年的盛行之后，极简主义设计中那些简单的极其单纯的线条和几何形态、即使是那些所谓提炼出来的最本质的尺度、比例和精神气质，也已经不能再带给人们新鲜的刺激。“变”是这个世界永恒的主题，是人类社会发展的原动力。极简主义自身也在跟随社会发展的步伐，逐步酝酿着变革的方向。 3.个性化需求时代的到来 美国著名心理学家马斯洛将人的基本需求划分为五个层次：生理、安全、社交、尊重和自我实现。并且这五种需求依次由较低层次向较高层次递进。现代都市中的大多数人，他们在生理、安全、社交和尊重方面大都获得了基本的满足，而渴望获得自我实现。人的个性化需求是自我实现的一种表现形式，人们通过个性化需求的满足来不断体现出自我的社会价值，展现自我的风采，最终达到实现自我的目的。各种礼品定制、旅游定制、汽车定制、服装定制 ..表明个性化需求时代已经到来。 极简通常意味着雷同、单调。剔除对个别设计师、个别品牌作品的狂热追捧因素，个性化需求时代的人们将无法忍受与他人雷同。极简主义设计需要 “多样性”的补充，来丰富其内涵。 三、后极简主义的设计特征 后极简主义主张“在极简主义中增加一些什么”。意大利著名设计师 Lino Codato在为博洛尼家居设计的 “七间宅”里，试图在极简主义中加入七种风格来阐述“后极简主义”。在简单的平直线条中，揉进了适当的曲线，在绝对的黑与白中加入缤纷色彩，取得既是简洁的，又是感性的效果，在室内设计领域掀起了对后极简主义的大讨论。 而在产品设计领域，苹果产品已然不再是“纯极简主义”的典型代表。“后极简主义”以苹果为绝对领袖，透出微妙的呼吸。一些简洁却温暖、气质高雅、富有情感的产品形态正在酝酿着历史舞台上一场华丽的演出。 “后现代主义”对是“现代主义”的反叛，而“后极简主义”则是对“极简主义”的继承和发扬。“极简”仍然是后极简主义的核心理念，但它是在迎合了社会发展和人类情感需求变化基础上的“极简”。与极简主义时代的产品设计相比较，后极简主义产品出现了如下一些设计特征。 1.个性温暖的曲面形态 高级曲线和高级曲面的出现是随着计算机三维建模技术的发展而得以实现的。工业设计造型软件从 Rhino到Alias，工程建模软件从 Solid Work到UG，各种复杂有机曲面可以进行虚拟实现并与制造加工无缝对接，为产品的外观曲面带来更多的可能性。这些曲面形态比极简主义形态多了 些灵性和温暖，却仍然纯粹和简洁，符合后极简主义的特征（图 3）。 2.对质感与肌理的不懈追求 质感与肌理来自于两个方面，一是材质本身的温度感觉与触觉，二是利用特殊的加工工艺人为创造的肌理效果（图 4），如通过对塑料模具模腔的处理，形成高光、哑光和各种花纹的