“中国民歌知多少”观后感.docVIP

“中国民歌知多少”观后感 　　摘要：在文化多元的今天，本民族文化和外来文化碰撞之后，我们引以为傲的千年文化还有多少，一个民族存在的标志是它的文化还存在，而不是它的人民还存在。当它的文化被消灭了，民族还真的存在吗？“中国民歌知多少”主题音乐会，给我们带来一场原汁原味的民族音乐文化盛宴，为此本文以“中国民歌知多少”观后感为题，阐述自己的所思、所想、所悟，与诸位分享。 　　关键词：民歌 文化 继承 发展 　　2015年5月20日，在浙江师范大学音乐厅，很荣幸能够亲耳聆听一场由中国音乐学院牵头，中国民族艺术传承与传播协同创新中心主办，浙江师范大学承办，以“中国民歌知多少”为主题的民族音乐会。“民歌知多少”系列活动是中国音乐学院为响应国家“高雅艺术进校园”的号召，弘扬中国传统人文精神，让学生在中国传统民歌中，感受国学与音乐文化的博大精深。当晚的音乐会是由我国著名的指挥家曹文工先生担任指挥，演唱内容为中国各地比较经典的有代表性的民歌，通过民族乐队伴奏的形式，还原音乐的本真，给予我们视觉听觉的双重震撼。 　　一、民族民歌的推广 　　民歌是中国传统文化的重要组成部分，是先辈留下的珍贵的非物质文化遗产。所谓“民歌”，是指在中国的土地上，由各个地方的老百姓，在劳动生活中把自己的所思所想，用本地区的语言编成歌词，以演唱的形式表达出来。俗话说：“一方水土养育一方人”，民歌是在劳动、生活中运用音乐来表达内心情感的形式，它是经过一代代的口传心授和后人的编辑整理，留存下来的伟大文化遗产。各个民族自身独特的魅力，浓厚的地域人文风情，使民歌与当地的人文风俗一脉相承。 　　“中国民歌知多少”音乐会取部分有代表性地区的民歌为主要演唱内容，从土家族民歌《龙船调》、Eiyoyi组合侗族大歌无伴奏《布谷催春》到异域风情的新疆民歌，可谓给观众带来一场中华文化展示的音乐盛宴。侗族大歌的对歌一般都在重大节日出现，或者是村寨之间交流时农耕期间劳作时，侗族大歌则通常用于青年男女初识相恋或结下良缘的有效途径，也是侗族青年传承本族优秀传统、了解历史发展进程的一种方式。陕北民歌是历代陕北劳动人民生活的结晶。信天游是流传在中国西北广大地区的在黄土高原上一种民歌形式，是陕北人民的精神伴侣，在传播音乐的同时也传播了本民族的文化。由于各时期历史的需要，各个民族在社会和文化、地域和习俗迥异的各个方面，使得在发展过程中呈现出千姿百态的内容和形式，各民族都应该尊重其他民族不可比拟的自己独有特色的音乐文化。我们应从各民族中归纳出有鲜明特征的元素，以便纳入教育领域，继承和弘扬民族文化代代相传。 　　音乐会中有一首《天乌乌》。《天乌乌》是流行在闽南一带的一首台湾民歌，属于儿歌童谣类。对于这首乐曲，了解它是通过在新加坡歌手孙燕姿演唱的《天黑黑》，《天黑黑》中就加入这首《天乌乌》，作为小时候外婆唱给她的民歌引入。这不禁反思，作为音乐学习者，中国民歌我们知多少？ 　　从演唱曲目来说，如今大多数的演唱会都追寻西方的模式，民族化的形式屈指可数。更有的年轻人对于我国传统民间音乐、戏曲、曲艺漠不关心，对于传统文化和中国作品无知、无视的情况严重，音乐教育责无旁贷的责任是弘扬民族精神，作为年轻新一代的我们，更是有责任继承和发展本民族的艺术。 　　二、民乐伴奏形式的触动 　　在高校的音乐教育中，已很难看到民族器乐与民族声乐相融合的情景，民族声乐伴奏方面，目前主要集中在交响、钢琴、MIDI也均用于舞台演出，而在教学中大部分都是钢琴。由中国音乐学院出演的“中国民歌知多少”音乐会却给了我们视觉的冲击――民族乐队。 　　中国民族声乐艺术的发展史中，伴以民族器乐的民族声乐表演比比皆是，许多体裁的命名也与其伴奏的乐器有关联，更有甚者直接以伴奏乐器来命名的如：《胡笳十三拍》。语言是文化的媒介，不管经历多少年的风雨洗礼，语言一直以本民族的标志存在着。而声乐是带音乐的语言，通过音乐语言的形式向听众传播民族文化。而乐器绝对是地域性、民族性的另一个标志，提到马头琴就会想到蒙古，提到芦笙就会想到侗族，提到伽??琴就会想到朝鲜。器乐的形式是对人声和自然声响的模仿，在长期作为伴奏乐器的过程中又逐步分离出，最终形成一种独具魅力的纯乐器演奏形式。中国民族器乐均出自天然材质，它的发声体、共鸣体与中国人歌唱相辅相成，有学者说过：“器乐伴奏就是通过奏出的‘腔’、‘韵’与人声的统一，来表达中国传统美学趣味追求的情韵。”①在我国各地域的声乐艺术都有其特殊的韵味，而当地的民族乐器就起着烘托作用。就像用板胡拉京剧，用京胡拉黄梅戏一样会让中国人感到可笑和不解。但是在这中西文化交融的今天，我们已经做出了主动性的改变，我们已经适应西方音乐，让中国人学会用西方的耳朵“钢琴”去聆听“中国的声音”。我们所有的音乐学院，余音绕梁的人声和钢琴声，使得我们的