《谁的青春不迷茫》：青年文化的另类书写.docVIP

《谁的青春不迷茫》：青年文化的另类书写 　　摘 要：电影《谁的青春不迷茫》打破了以往内地青春题材电影的“回忆”式叙事套路，转而关注当下正值青春的青年群体，从“不怀旧、无青春”的策略桎梏中挣脱而出，在主题的表达上呈现出励志与正能量的积极态度；拍摄风格与叙事很好地借鉴了台湾青春电影“小清新”的镜头风格，给疲软的国产青春电影市场注入一阵清风；最后，在叙事空间的展示上，从封闭压抑的教室、食堂到开阔自由的天台、街道，饱含了青年文化从边缘走向中心的寓意。 　　关键词：青春题材电影；《谁的青春不迷茫》；青年文化 　　中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）07-0089-02 　　回顾国产青春题材电影的创作，不得不谈到1994年姜文导演的《阳光灿烂的日子》， 此后，随着第六代导演的横空出世，书写青年人生活和工作状态及反思残酷青春的影片被大量创作出来，国产青春电影迎来了新的繁荣时期。不同于第四代、第五代导演对文革的“伤痕”青春反思，第六代导演的青春是边缘的、地下的，在他们的电影中，青年是社会“异化”的群体，如张元《东宫西宫》里的同性恋阿兰，贾樟柯《小武》中的小偷惯犯小武，他们是一群游走在“非主流”文化边缘的青年，第六代导演将青年置于更为个人化的语境中，呈现出反叛与残酷的青春物语，从而将转型期社会时代背景中畸形与异化的底层青年蝼蚁般的生活状态展示出来，引发大众思考。 　　新千年以后，国产青春题材电影在大众文化与消费语境中从“地下”走到“地面”，由“非主流”的边缘青年文化走向主流的商业文化，也呈现出井喷式的创作高潮。2016年4月22日上映的影片《谁的青春不迷茫》改编自刘同的同名“IP”小说，影片上映后，凭借其清新、浪漫的影片风格与积极、励志的主题表达，获得观众的一致好评，累计票房1.78亿。电影《谁的青春不迷茫》将叙事视角聚焦当下正值青春的青年群体，毫无夸张地讲述了他们学习、生活、情感的困惑与迷茫，很好地展示出当代青年学生的生存现状，是对青年文化的另类“正能量”书写。 　　一、正面青春意识的觉醒：从残酷到励志 　　不管是第五代导演对特殊历史时期的青春“伤痕”反思，还是第六代导演地下边缘青春的木然寻觅，青春都是充满着残酷的痛苦回忆。新千年以后的青春题材电影往往伴随着“悲情”的初恋体验和“痛苦”的成长内容，电影中的青年男女处于“爱与痛的边缘”，而多数作品片面肤浅地讲述青春爱情的絮语，忽视了对人物内心的情感体验和变化的展示，一味地将“颓废”标榜为青年群体的代名词，而在此语境下制作的《谁的青春不迷茫》却展示出正面积极的青春意识。 　　（一）不遮蔽青春的残酷与迷茫 　　电影《谁的青春不迷茫》以高中女生林天娇为视角进行叙事，林天娇是一名成绩优秀的“别人家的孩子”，而电影的开场却描绘林天娇考试作弊的场景，为了获得全校唯一的省级三好生名额，“好孩子”林天娇选择了作弊。而作弊行为之后，林天娇走上了一违背初心的“不归路”：帮同学写作业、包庇同学旷课，甚至早恋，林天娇的种种行为都与社会父母眼中的“好孩子”大相径庭。随着叙事的推进，造成林天娇变化的原因显露出来：母亲的“过分”要求、老师的严厉教导、理想的无法实现，这些元素都构成了林天娇残酷又迷茫的青春。创作者在影片中并没有遮蔽青春的痛苦经历，也没有理想化的构建起一座想象中的青春爱情“乌托邦”，而是直面学生的教育与生活问题，对传统“成才”式的学校教育、家庭教育进行剖析反思，把青春与学生教育结合在一起，深度地展示青年学生的人生各方面问题，立意颇高。 　　（二）重表达成长的收获与励志 　　电影《谁的青春不迷茫》一改同时期青春题材电影的“青春残酷物语”，呈现出正面积极的成长主题，充满着励志的“正能量”。这与新世纪台湾青春片讲述清纯的美好初恋和青春的无奈成长的主题有异曲同工之妙，但追溯同类型题材电影必须谈到2015年台湾电影《我的少女时代》，都讲述了“丑小鸭”女主角获得成长的故事，从其貌不扬的普通女孩到坚持自我不放弃的成功者，在90分钟的时间里观众与主角经历泪水汗水，最终以笑脸迎接新的开始，获得“认同”的情感体验。电影《谁的青春不迷茫》讲述的是一群青年人成长的故事，如“好孩子”林天娇与“坏孩子”高翔互相“救赎”式的成长，林天娇的努力与成熟、高翔的不改初心追逐梦想，两者在交往中互相弥补。电影的最后，林天娇敢于反抗学校老师教育、敢于对母亲的安排说“no”，敢于面对自己的内心表达对高翔的情感，最终打破“体系”走出“楚门的世界”。而高翔收获了责任感，懂得珍惜与担当，他的离开是新的征程。 　　二、明丽的叙事风格：从“废墟”到正值美好 　　梳理近年来的青春题材电影，都呈现出“从社会现实批评层面的退场，转而走向怀旧与自嘲的青春记录书写。[1]”且随着大众化文化的崛起，以消