LiveHouse：模式再洗牌.docVIP

LiveHouse：模式再洗牌 　　随着产业链的打通与盈利点的增加，LiveHouse行业将迎来更加立体、联动的新式经营形态 　　没有大型舞台绚丽的舞美，独立女歌手张浅潜坐在高脚凳上，抱着吉他浅吟低唱，背后是高大的书架，一束暖色的灯光打在她身上。对面，几十个乐迷填满了不大的室内场地，而第一排的观众距她几乎只有1米，能看到她演唱时表情的细微变化。2016年12月4日，张浅潜在北京“蜗牛的家”LiveHouse（音乐展演空间），为乐迷献上了一场走心的民谣弹唱会。 2016年4月，Mr.Miss乐队在蜗牛的家咖啡馆演出 　　LiveHouse进入中国已有将近十余年，是许多年轻人喜爱的一种现场音乐形式。作为音乐人成长链的最底端，LiveHouse也是孵化音乐人才的良性土壤。 　　但近几年来，由于租金压力和盈利能力的不足，不时传来LiveHouse关张或迁址的消息。如2014年“疆进酒”北京鼓楼老店的歇业曾引发业界人士惋惜的声音――这里曾经聚集了赵照、李健、李志、钟立风等大量民谣大咖。 　　辗转两年，通过一个线上众筹项目，“疆进酒”获得超过90万元的启动资金，后与北京天桥艺术中心签约，找到了新家：场地由之前的不足100平方米扩展到了现在的近600平方米，能够容纳1000名观众，音响设备、舞台及整体环境也变得标准化。新的“疆进酒”不仅是演出空间，也是绘画、诗歌等多元艺术活动的举办场地和创意装置的展示空间。 　　2016年12月3日，重新开张的“疆进酒”在新场地举办了开幕派对，多位老牌歌手轮番上场，十分热闹。有业内人士感叹，现场音乐的消费者并没有减少，反而在增加，但他们更多转移到了大型音乐节现场和剧场里，寻求一种“更体面”的观赏方式。 　　宁请没票房的好歌手，也不找一本万利的网红 　　作为一种现场表演形式，LiveHouse演出最早起源于日本。和普通的酒吧驻唱不同，LiveHouse演出的专业门槛很高。不仅艺人要提供高水平的原创音乐，LiveHouse场地的音响配置等硬件设施，也必须达到相当水准。 　　对于大多数音乐消费者来说，LiveHouse不过是一个夜晚才热闹起来的表演场地。其实，作为当下音乐产业的一个重要组成部分，LiveHouse的意义远不止于此。 　　在LiveHouse的经营者们看来，LiveHouse不仅是演出空间，背后还有一整套艺人养成机制。它的价值在于其自身输出原创音乐产品与新血液的能力。 　　“School酒吧”的老板刘非曾提到他“培养乐队”的方法。在“School”，新乐队要先在周三、周四场次的演出中不断锻炼，火候成熟才能得到周末的演出机会。不断获得演出机会是音乐人积累舞台经验、提高专业能力的重要途径。 　　而在LiveHouse现场感极强的演出中培养出忠实的乐迷，是保障艺人的音乐事业能够进一步发展的重要基础。 　　“我宁肯请一个没票房的好歌手，也不会请一本万利的网红。这是我场地的光荣，为原创音乐群体提供‘客源’――我这里得有一帮人去捧他的场。”“蜗牛的家”的老板小伟对《?t望东方周刊》说。 　　“培育好音乐”是LiveHouse场地不变的功能定位。 　　与传统演出“你演我看”的业态不同，LiveHouse演出形式符合当代都市年轻人张扬个性、释放自我的诉求。不论对乐迷还是音乐人来说，近距离、互动频繁的感官体验都更具吸引力。 　　民谣音乐人赵照对《?t望东方周刊》表示，成名后自己仍经常回LiveHouse演出，因为这种演出形式“不是高高在上地征服听众，而是与听众说心里话”。 　　事实上，LiveHouse进入中国公众视野已有十余年时间。“疆进酒”的老板左野对《?t望东方周刊》回忆，从上世纪90年代末较为简陋的“音乐酒吧”，到2005年前后“愚公移山”“疆进酒”“MAO”“麻雀瓦舍”等一批专业场地的陆续出现，再到2010年以来一众“新型音乐空间”的登场，中国LiveHouse产业的成长过程可谓漫长而曲折。 　　整体而言，随着音乐行业的回暖，LiveHouse不论是演出场次还是票房数量，趋势向好。据当前最活跃的LiveHouse票务平台秀动网统计，全国LiveHouse演出的年均场次已达1万场以上。 　　然而，太合音乐集团演出管理事业部总经理杨浩宇告诉《?t望东方周刊》，与日本、德国等国家相比，中国LiveHouse的发展规模远远不够。 　　“LiveHouse、剧院剧场、大型体育馆本应是一个自下而上的三角式产业模式，LiveHouse理应数量最多。”他说。 　　究其原因，“租金魔咒”是困扰LiveHouse 老板们的头号难题。2015年年底，引发业界热议的北京老牌LiveHouse麻雀瓦舍“猝死”事件，直接原因就是租金上涨了30%。同年北京“MAO”拟搬家一事，也是由于租