一个作为音乐家的尼采.docVIP

一个作为音乐家的尼采 　　一、音乐思想与文化拯救 　　尼采曾言，人物之所成其伟大，往往藉以误解而就，在他看来，世界并非蕴含着一种意义，而是无数种意义，因此，确难为其思想寻找一个最终的落脚点。粗略分来，对于文本的解读可以区分为两种，一种乃注六经式的注解，注解者需回归文本，解著者所想，注重文本的本来面目，不可随意阐发；另外一种解读方式则认为：解释不过是一种行为，一个过程，一段自我陶醉式的自白，行为即目的，过程即结果。 　　尼采关于日神精神与酒神精神的美学思想，用李石岑的话讲，“阿婆罗的梦幻足以刺激视觉与想象力，爵尼索斯的酣醉，足以兴奋、感动系统之全部。……”{1}，从本体哲学上说，日神精神即代表着观念的世界，酒神精神则代表意志的世界，进而对于人生产生或逃避或进取的功用，带有一种中国仕人达则兼济天下，穷则独善其身的味道。因此，尼采美学思想完全延伸向了两个悖反的领域，于是，在对于尼采思想解读过程中就形成了两道不同的景观，各有取舍与偏重。在金惠敏、薛晓源主编的《评说“超人”――尼采在中国的百年解读》一书中，就系统综述了这种对于尼采美学思想的不同看法。书中讲到，“尼采的日神精神与酒神精神，这两种在中国美学家的解读中显示为截然对立的文化价值取向和人生价值取向，竟共同地效力于中国现代性的一个计划，真堪称尼采接受史和中国现代思想文化史的一大谜语了……谜语的形成第一在于中国现代性工程的特殊性，第二则源自于尼采思想本身的复杂性。”{2}综览尼采思想漫长的接受史，诸派纷呈，各执一词，自成体系。不难看出，尼采并非一个简单的平面体，而是一个比我们想象的要丰富复杂的多面体，一个侧面被充分开掘的同时，其余的侧面却常被弃置冷落，关于其音乐思想研究现状的单薄就是一个明证。由于研究尼采音乐思想对于洞察其哲学体系、艺术整体观念有着不可或缺的重要意义，因此，独立研究尼采的音乐思想就成了必要。 　　尼采是一个复杂的思想体系，而音乐则是这一体系的一个组成部分，如果将其思想体系比喻为一台动力强劲的机器，那么其音乐思想或可看作这台机器的动力来源。在尼采的整个思想系统里，音乐占有着举足轻重的地位，可以说，理解了尼采的音乐精神，也就在一定程度上理解了其哲学观、人生观。纵观尼采在思想进路上反复曲折的一生，从其第一部专著《悲剧的诞生》发表，到其晚期的《权力意志》，没有一处不浸透着其音乐思想的火花。在其《悲剧的诞生》一书中，尼采在全面考察希腊文化的基础上认为，无论从根源还是就其性质而言，悲剧艺术都是一种酒神艺术，其根本的精神乃是一种酒神精神，而音乐艺术便是这种酒神精神最典型的代表。因此，悲剧精神也就是一种音乐精神。尼采从各个不同的侧面论证了其论断的合理性，首先，尼采从歌队合唱入手探讨了悲剧的起源问题，重新认识了歌队合唱的在悲剧诞生过程中的重要位置。在他的观念里，合唱并非表演给别人看的，其本身就是目的，合唱就是人的本真形象，是希腊人本能的一种精神需求和人的最高最强冲动的一种表达；继而尼采探讨了音乐与戏剧的关系。在这里，尼采进一步阐明了音乐因素在悲剧萌芽过程中的重要作用，重申了合唱的重要性。他认为，悲剧本来只是合唱，并非戏剧。也就是说，悲剧本来只是用来表达意志本体的酒神性质的，而后随着情节、舞台形象、言词对白等因素侵入这一领域，也就是日神因素的介入，才使原始的合唱发展成为悲剧的雏型具有了可能。这种原始的戏剧标志着酒神精神与日神精神的原初融合，亦即酒神精神的日神化，是酒神精神在以合唱的方式产生的一种幻象。尼采指出，酒神精神的合唱在一定程度上是孕育全部所谓对白的母腹，也就是孕育全部舞台和本来意义上的戏剧的母腹。由此可见，音乐与戏剧的关系在尼采看来绝非音乐为戏剧的奴仆，服从并服务于戏剧，而恰恰相反，音乐就是世界的真正理念，音乐就是意志本体，戏剧不过是这一本体的外在映象而已。 　　最后，尼采又用民歌的例子说明了音乐与诗的关系。他说：“民歌首先是音乐世界的镜子，是原始的旋律，这旋律现在为自己找到了对应的梦境，将它表现为诗歌。”{3}在民歌中，“旋律是第一和普遍的东西，从而能在多种歌词中承受多种客观化……，旋律从自身中产生诗歌，而且不断地重新产生诗歌。”{4}在尼采的艺术世界里，旋律永远是第一性的东西，而语言模仿旋律产生的诗歌乃第二性的东西，这亦与中国诗歌产生的根源不谋而合，诗歌源于上古歌谣，在最先只是用来吟唱的，是用于表达先民内在情感本体的节奏与旋律。后来，随着语言的发展，才依曲赋词产生了可以歌的诗，直至后来，语言取代旋律的第一性，于是，“诗言志”的外在功能被日益重视，而本身节奏旋律的和谐却被人为忽略，在某种意义上，语言模仿的世界取而代之了音乐的意志世界。而尼采所反对的，正是这一语言日益侵入音乐的现象，在他的世界里，音乐精神自始至终属第一位的东西，并非戏剧的附属品，从中或许可以窥测