“儿童文学”与“儿童戏剧”不能像一列脱节的火车.docVIP

“儿童文学”与“儿童戏剧”不能像一列脱节的火车 　　“第九届上海国际儿童戏剧展演”日前在沪举行，来自波兰、阿根廷、日本、韩国、中国台湾以及上海的8个剧团参加演出。上海国际儿童剧展演创办于2004年，是国内第一家国际性儿童戏剧展演，由中福会儿童艺术剧院创意发起并主体运营。今年展演期间，首次推出了由上海市戏剧家协会和中福会儿童艺术剧院策划组织的“上海国际儿童戏剧论坛”。国内外嘉宾、专家学者、戏剧同行围绕“儿童戏剧的多样化发展”这一论坛主题畅所欲言，对儿童剧发展新特点，儿童文学与儿童戏剧的联系，儿童剧新的提升空间等话题进行了深入探讨。 　　今天的儿童剧演员不能只会扮小孩，只会唱歌跳舞 　　中国艺术研究院话剧研究所所长刘彦君从这一届国际儿童戏剧展演中感受到，现在的儿童戏剧工作者对戏剧的理解跟以往有了变化：“第一，不再把结果呈现在舞台上，而是把戏剧形成的一个过程分解之后呈现在舞台上，更加强调的是戏剧的现场性、互动性，它的游戏化。第二，追求一种平等、平视的视角和姿态，用儿童的思维方式、情感表达方式来跟他们进行更多更深入的一种交流。第三，在观众的针对性方面，有一个开阔的视野，告诉我们，一部好的儿童作品，不仅孩子们会喜欢，成人也会喜欢，因为一个人的成长都是从儿童走过来的，每个人心中都有深藏不露的童心童趣。这些变化对中国儿童戏剧的创作应该是具有启示性的。” 　　上海戏剧学院教授荣广润认为，国外儿童剧的童趣非常值得我们重视，“童话也可以宽泛理解为：儿童的话。我们的儿童剧历史上，曾经很长一个阶段存在着成人化、政治化的问题，至今我认为没有完全消除。当然用意很好，比如《少年某某某》（伟人的少年时代）等等，但是很多着眼点是非常政治化的，是非常耳提面命教育化的一种形象，比较缺少童趣。同时，国外儿童剧的艺术想象力，艺术表现力都很强。这对我们国内的儿童剧演员会提出一个挑战，今天的儿童剧演员不能只会扮小孩，只会唱歌跳舞，还要有更多的艺术表现力，更多的幽默感。这是对生活的热爱的流露与表现，并不是纯粹的技巧。” 　　上海戏剧学院教授戴平觉得这次最大的特点是内容和形式上的多样化：“有歌舞剧、多媒体音乐剧，也有木偶剧、气球偶剧、手偶剧，包括杂技、魔幻秀都上了舞台。这一届戏剧展演，还打破了以往只适合低幼亲子儿童观看的模式，适合观众年龄跨度从2岁到18岁。儿童剧的多样化，不止于变变表演的花样。从这次展演取得的成果来看，更重要的是戏剧元素的创新，好几个主创团队用不同凡响的创意为孩子们点燃想象力，让孩子们在观剧之中，不仅获得视听的欢乐，也得到了脑力激荡。” 　　上海演出行业协会名誉会长蔡正鹤认为国内的儿童剧也呈现了一些新特点：“第一，儿童剧的艺术门类在跨界。以往的儿童剧基本上都是由儿童剧的专业剧团来演出，所以以前一般演出门类很单一，雷同化比较多。在这样一个情况之下，出现了儿童剧这个艺术门类的跨界。据我所知，京剧、昆剧、话剧、黄梅戏都在关心儿童剧，此外有的剧场也在制作儿童剧。第二，儿童剧的多样化也带来了艺术样式的多样化，舞台呈现特别是在综合艺术方面也有了新的变化。同时动漫艺术的融合尤其是传统戏剧艺术程式的介入，使得小观众观看时有身临其境的感觉，特别是戏曲的武功表演非常吸引孩子们的眼球。第三，尽管儿童剧多样化的发展确实很快、演出也很多，但是质量还不够。因此要发展儿童剧的多样化，首先要在艺术质量上得到保障。” 　　中国儿童文学与戏剧像一列脱节的火车 　　在儿童戏剧的舞台上，我们总能看到一些经典童话的影子。比如本届戏剧展演上，加拿大多媒体音乐剧《爱丽丝梦游仙境》就改编自同名儿童文学名著。儿童文学创作一直跟儿童戏剧有着一种天然的联系。然而，论坛上，儿童文学作家、制片人简平却有些忧心忡忡地指出：“最近几年中国儿童文学的创作可谓进入一个新的增长和繁荣期，但是，令人遗憾的是，中国儿童文学的新发展、新成果，似乎并没有与它的手足儿童戏剧共同分享。儿童文学创作和儿童戏剧愈益疏离，就像一列脱节的火车，不再相互联动。” 　　简平认为，比之不专门从事儿童文学创作的剧作家，儿童文学作家由于对儿童文学整体的认识和把握，对先进儿童观的认同和理解，对儿童心理特征和接受能力的认知和经验，他们若写儿童戏剧剧本的话，可能会更有优势。然而，遗憾的是，新时期以来涌现的众多优秀儿童文学作家几乎都不曾像他们的前辈那样，积极、热心地关注乃至涉猎儿童戏剧文学的创作。简平也坦言，自己几乎写遍了儿童文学所有的样式，却把戏剧文学遗忘了。 　　儿童文学作家对于儿童戏剧文学的漠视有多种原因。90多岁高龄的儿童文学作家、翻译家任溶溶先生曾翻译过至今还在上演的《十二个月》以及《雪女王》《神奇的颜料》等国外优秀儿童剧作，可惜已经多年没有再翻译过儿童剧了。最近在与简平交流时，他感慨道：“现在没有地方可以发表或者出版儿童剧