别让遗憾太长.docVIP

别让遗憾太长 　　4月22日，由姚婷婷导演，白敬亭、郭姝彤等多位新人演员主演的电影《谁的青春不迷茫》（以下简称《青茫》）上映，该片改编自刘同同名小说，讲述了“学霸”林天娇与“学渣”高翔共同经历的成长岁月，诠释了当代高中生在学习压力与人生理想之间的挣扎与选择。影片上映一周以来，累计票房1.33亿，并获得广泛好评，网易新闻评论其为“难能可贵的青春片”①，更有网友称之为“大陆最正能量的电影”。在当下的“怀旧青春风”的带动下，各类青春片层出不穷，近两年的电影市场也迎来了青春片的“井喷”，观众对于这一类型片的审美越来越挑剔，青春片拍到最后，似乎也乏善可陈。青春片该拍什么？该怎么拍？《青茫》给了我们一个很好的答案。青春片，拍的是我们记忆中的成长岁月，没有撒狗血的剧情，没有复杂的情感纠葛，有的是心里暗淡却又渐渐明亮的梦想，是课桌前后不经意间的回眸一笑，是无数个曾经照亮过我们生命、却又最终各自天涯的过客。我们的青春是不同的，却又是那么相像，从某种程度上来说，我们同样的迷茫。《青茫》从年轻一代对于生活道路的选择、对于未来的迷茫入手，挑选了极具潜力的新人演员，用真实的笔触与细腻的情感刻画，为我们诠释了青春最美的模样。本文将从文中的主要角色入手，解读他们身上所承载的电影中的精神内涵，与演员身上的情感诉求。 　　一、 高翔：越是沉重，越要飞翔 　　《青茫》的角色刻画是极为丰满的，高翔这个角色具有非常独特的个性。他是一个“混子”，却又不是一个普通的“混子”。似乎每个青春片中都有那么一两个小混混，不学无术，对未来充满了“无所畏惧”的迷茫。而高翔是不同的，他有自己的想法，他的我行我素是建立在有底气的基础上，他对于未来有自己的追求与目标，想要“出去看看”。让他迷茫的是，压在他身上的枷锁太沉重了，父亲的罪行是一个重担，压得他喘不过气，而他偏偏又渴望飞翔。饰演高翔的新人演员白敬亭于2014年出演搜狐视频的自制周播剧《匆匆那年》踏上演艺之路，在剧中，他饰演的乔燃以“暖男”形象深入人心，所以有观众说，他不适合高翔这个角色。但由白敬亭饰演高翔恰恰是一种演员和角色之间内在的契合，高翔的表面是玩世不恭的，而内在却谦和、温润。他的外表是一种对社会规则的抗争，而他的内心始终坚持着自我。他想飞，他便证明给所有人看，从教学楼的顶层起飞；他不想说谎，他便绝不屈服；他想出去闯闯，他便背上行囊。善于自省，理解父亲的苦衷；照顾爷爷，真诚待人。白敬亭给我们带来的高翔，心里住着高山流水，脚踏实地的向往远方。所以从某种程度上来说，这个少年是“虚拟化”的，在他的身上寄托着导演想要对观众诉说的情感追求：不畏惧、有召唤、爱自由。高翔的“迷茫”，体现在对“现实”与“远方”的选择上，而在征得了爷爷的同意后，他便义无反顾地选择了远方。告别同行的好友，告别狱中的父亲，告别熟悉的土地，他是勇敢的少年，将会创造奇迹。 　　编剧田博称这是一部“反鸡汤电影”，它是现实的，也是不现实的，这种矛盾体现在，影片客观真实地表现了高中生的奋斗与迷茫，又为我们指明了那条道路――越是沉重，越要飞翔。当高翔从教学楼顶起飞，他身上承载着的是所有荧幕前的我们的梦想与渴望，是无数个“真我”的堆叠。高翔用他的整个青春向我们诠释，勇敢去想，勇敢去做。戴锦华在对日本经典青春片《情书》的类型分析中指出：“所谓‘青春片’的基本特征，在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。可谓是对‘无限美好的青春’的神话的颠覆。‘青春片’的主旨，是‘青春残酷物语’，近似于意大利作家莫里亚克的表述，‘你以为年轻是好事吗？青春如同化冻中的沼泽。’”[1]而高翔的出现，在暴露出青春中的“匮乏、挫败和伤痛”后，用“梦想、希望和信念”战胜了这片“化冻中的沼泽”，使得影片不仅仅表现了一种“青春伤痛”，更多的是一种对自我的坚持、对未来的希望。 　　二、 林天娇：别把世界都压在自己肩上 　　可以这样说，林天娇因为高翔而得到了救赎，找回了本真的自我。林天娇这个角色的设定相比于高翔更加贴近生活：小虚荣、爱面子的高中“学霸”。她的心底有梦想的种子，却碍于家庭的压力不敢让它成长，“去清华读金融”是一条看似稳妥而光明的路。而高翔却一语道破“你真的快乐吗”。高翔像一道光，照亮了林天娇的生活，带领她逃出生活的牢笼，寻找心底的自我。说到底，人生不过是一个实现自我的过程，我们珍惜着又挥霍着大把的青春，不过是想找到那个最舒适的自我。它也许不是最耀眼的、最骄傲的，但却是最快乐的。我们每个人都渴望成为高翔，但我们每个人都是林天娇。田博说“高翔是自由飞翔的小丑，林天娇是维护体制的蝙蝠侠”，在两种不同的人生价值观的冲撞下，青春的故事就这样发生了。 　　影片中最激烈的几场矛盾冲突发生在高翔与林天娇之间。高翔因不想说谎被老师威胁退学，在楼顶的天台，林天娇劝说高翔：“为这种事