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传承，要与时间赛跑 　　11月13日，天蟾逸夫舞台迎来了“蟾宫新咏?全国优秀青年京剧演员展演?李宏专场”。当晚，天津京剧院的老旦李宏为戏迷们献上了最拿手的戏码：《赤桑镇》和《遇皇后?打龙袍》。地道的唱功和声情并茂的演绎展现了李派艺术的独特韵味，观众掌声如潮、大呼过瘾。第二天，笔者采访了李宏。台上的她演的是迟暮的老人，生活中的她却是一位充满了活力和热情的青年演员，一位有责任有担当的京剧艺术传承人。 　　问：据说同一拨学戏的孩子中最好的嗓子是要留着唱老旦的，有这种说法吗？ 　　答：是。考戏校的时候我能唱到升F，当时老师就说：她适合唱老旦。一开始让我唱老旦真有点想不通，因为老旦扮相丑，一般小女孩都不喜欢，可学着学着也就爱上了。还记得我第一次演出是在小学二年级，是天津电视台的《古树幼芽》节目，当时上台唱的就是《遇皇后》，观众给我的热烈掌声，让舞台上的我获得了自信，正是这种自信激励着我坚定地选择了老旦这个行当。 　　问：能不能介绍一下您的师承关系？ 　　答：我是88级天津市艺术学校的学生，从二年级开始就跟李鸣岩老师学戏，基本上每个寒暑假都会住到老师家里。所谓家传就是要住到老师家里学戏，老师除了上课还有生活上的德行，随时随地都会传给你。就这样一直到1995年8月16日正式拜在李鸣岩老师门下，学习了一些老旦的传统剧目。1999年天津京剧院成立实验团，很荣幸跟王晶华老师又学习了一年《杨门女将》，也奠定了我在天津京剧院主演的位置。2002年接触了李多奎老师的大弟子赵鸣华老师，也就是现在我的婆婆，她是《红灯记》的前身――《革命自有后来人》的第一位“李奶奶”。赵鸣华老师又把二三十年代李多奎大师最早时候的唱腔传授给了我，而且可以说是倾囊相授。除却婆媳这层关系，主要因为我的嗓音条件好，能够体现出李派的唱腔特色。2005年院里排《杜鹃山》，又接触了刘桂欣老师。我学戏必须是这个戏的主牌、正宫老师亲自教。我的每位老师都有各自的特色，如何将各位老师的精华、长处、特点，融合到自己身上，扬长避短，这是我思考最多的问题。 　　问：听说去年您也正式收徒了？三十多岁就收徒在业界不多见，是怎样的机缘？ 　　答：2015年9月22日，我正式收徒――王石青春。她的父亲是评书专家，专程找上门来让我收她为徒。我一开始回绝了，因为我感觉自己还年轻没有资格收徒弟，而且我自己也还在学戏。后来，是我爱人劝我。我爱人赵晶璇从95年中国戏曲学院毕业之后，就一直留在附中搞基础教育，是优秀的青年花脸。他劝我说：“不是资格老与幼的问题，而是你身上有一种责任，传承李派艺术的责任。”收徒以后，对我自己也是一种磨练，以前只知道演出，没有很好地去分析思考人物，通过教学生，再回过头去细细品味咀嚼，感觉自己更上了一个台阶，这就是所谓的教学相长。 　　问：李派也是老旦艺术的最大特色无疑是唱腔吧，如何欣赏李派的唱腔艺术呢？ 　　答：确实，老旦艺术主要看唱腔，李多奎大师也主要是用唱腔来塑造人物。但是唱老旦都有嗓子，怎么唱得有韵味呢？这就要谈到老旦特有的技巧。比如“苍劈颚嗖音”“衰音”――一个“嗽”就有很多，有“硬嗽”有“软嗽”；比如“推拉揉搡”；以及“姣、润、脆、柔、刚、涩”的自如融合；笑也有各种笑；还有老旦的“一口气”，当年这“一口气”，我师爷李多奎教我这些老师们也是费尽了心思，因为男人的气力比女人的气力要大得多；除了“一口气”还有“停气、顿气、换气、歇气、存气、偷气、沉气、调气”等多种运气方法。所有这些技巧和方法都是增加老旦艺术韵味的，当然要贴合人物和剧情发展来表现。 　　问：很多院团都在以一年一个新戏的速度来创作，您却说要争取一年复排一个老戏？对于戏曲的传承和创新问题，您怎么看？ 　　答：传承和创新并不矛盾。创新是创什么？是现在的思维。未必是一桌两椅变成大制作才是创新。用老的故事，戏曲程式化的东西，西皮二黄，也能创出新的题材。我们老旦失传的剧目有很多，如果把失传的骨子老戏都能够捡回来，通过好的剧本整理、唱腔设计，赋予有时代特色的新的思想，一样能出好作品。前年来上海演出的《金龟记》也是老本子，经过整理以后搬到舞台上，观众很喜欢。我下一个戏准备做全部的《目连救母》，过两天就要去南昌，有一个老先生，八十多了，也是唱老旦的，当年他的《目连救母》也是享誉全国，连唱几百场，很受大家欢迎。目连戏是最古老的戏，如果把这个整理好了，去掉迷信的内容，故事还是这个故事，一样可以宣传正能量。 　　问：这次到上海演出，为什么会选择《赤桑镇》《遇皇后?打龙袍》这两个戏？ 　　答：前年选《金龟记》是想挑战自己，当年我师爷唱也是分开来唱，目前能唱的也不多。今年演这两个戏，说实话，都是平时演出场次最多的，虽然演了那么多场，但每场表演我都抱着认真负责的态度。观众不同，角度不同，你在舞台上也就不同。昨天的演出为什