史上最伟大的二十部交响曲“导赏”（上）.docVIP

史上最伟大的二十部交响曲“导赏”（上） 　　“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，这句话的意思不仅是想提醒各位应该坚定地保留自己心目中的最爱，而且想说，BBC找到一百五十一位指挥家来投票是非常明智的。音乐和体育比赛不同，很难简单地分出高下。由此，足够多的活跃在一线的权威人士的投票，才使得结果更有说服力。 　　从投票结果来看，个别作品的排序有些意外。比如，贝多芬《第五“命运”交响曲》竟然没有进入前十，莫扎特的最后一首交响曲《朱庇特》位列第三，而他另一首似乎更有名的《第四十交响曲》则排在了第十五。但细细品味这份榜单，就会发现，入选的曲目确实是西方浩如烟海的交响乐曲库里“精华中的精华”，无论是从音乐技法、音乐语言还是风格表达来看，都是各个历史时期最顶级作品的代表。整个清单看起来真是闪亮得让人睁不开眼。 　　所谓的“导赏”是难的，或者说是徒劳的。用一句充满禅意的中国古话来说：“如人饮水，冷暖自知”，没有谁可以把听音乐的感觉准确地传达给其他人，并使对方拥有同样的感觉。我能做的只不过是告诉听者，“音乐”从来都不只是“音”和“乐”，它们是作曲家内心最真实、最深层的表达，无论如何被修饰，它依然是赤裸裸的。每一首作品都是一个有机的生命体，有着它们自己鲜活的故事和经历，展现了灿若繁星的音乐史。 　　第20名：布鲁克纳《第七交响曲》 　　《第七交响曲》是布鲁克纳最广为人知的作品，它显示了布鲁克纳的大器晚成。 　　这是一首名副其实的“大作”，全曲接近七十分钟，接近大半部电影了。而它的写作过程也确实像电影大片一样具有故事性：布鲁克纳犹犹豫豫地从1881写到1883年，1885年还做了部分修改。作曲家把它题献给巴伐利亚的君主路德维希二世。 　　人们常称这首作品称为“抒情”（Lyric），尽管没有证据表明，作曲家本人认可这一称呼。1884年，该曲在莱比锡的布商大厦音乐厅首演结束后，六十岁的布鲁克纳上台谢幕了五次，欢呼和掌声长达十五分钟――虽然尖刻的评论家汉斯利克说，这部作品是“无休止地延伸黑暗和无聊”，但这部作品使布鲁克纳的名字迅速被人们和同时代的大师勃拉姆斯、瓦格纳等相提并论。 　　乐曲的开始是一个典型的“布鲁克纳”式的开头：一条长大而庄重的旋律缓缓升起，简朴而宁静。整个快板乐章像一个宽厚巨大的阴影，里面生长出三个如同大树一样巨大的主题。第二乐章的慢板写到一半时，布鲁克纳很是难过，因为他在写作期间去慕尼黑见了一次瓦格纳（这也是两人最后一次见面），瓦格纳说他想指挥这首作品。然而，不久后，瓦格纳就在威尼斯去世了。布鲁克纳听到这个消息后，为第二乐章写了一个安静而悲伤的尾声……如果稍微留意听一下，就会发现，他显然是用《尼伯龙根的指环》中那种“瓦格纳式的大号”写的。布鲁克纳后来说，这段是给大师送葬的哀乐。 　　第三乐章谐谑曲的最大特点是，布鲁克纳一反常态，写了一个敏捷活泼的旋律，这个旋律被一个焦躁不安的固定音型所掌控。终曲有个像第一乐章那样的开头，经过了一大段对比展开后，又回到了全曲开头那个令人振奋的主题。 　　故事还没完，就在完成全曲之前，布鲁克纳去了瓦格纳的墓前，向这位曾给予他莫大帮助的前辈、同行致敬。首演成功后的一年多后，他又通过义演为瓦格纳的纪念像筹钱。 　　这似乎是一个关于友情的故事，如同许多电影里讲述的故事一样。不过，我们常常猜中了故事的开头，却猜不到故事的结尾――这首曲子，被希特勒认为和“贝九”一样了不起，常常在纳粹凯旋之时演出。诡异的是，1945年3月1日，当广播宣布希特勒死亡时，德国广播电台播放的也是这首曲子。 　　第19名：贝多芬《第六交响曲》 　　“贝六”有一个耳熟能详的名字：“田园”。贝多芬从1807年秋天开始写，完成于1808年，是他少数几部标题音乐中的一首。与古典时期交响曲四个乐章的结构不同，《第六交响曲》有五个乐章，它和“贝五”一样，首演都是由贝多芬自己指挥，先演的是“贝六”，再演“贝五”。 　　贝多芬自己这样描述该曲：“田园，感觉的表达胜过描绘。第一乐章，到达乡村后，人们心中被唤起的愉快感觉；第二乐章，小溪的景色；第三乐章，村民的欢聚，被第四乐章的雷电和暴风雨打破；第五乐章，有益的感觉伴随着对神的感恩。” 　　在写“贝六”的时代，交响曲往往不被用来描绘风景和天气。但是，西方音乐中用音乐来表现风景却有着很长的历史，比如维瓦尔第的《四季》和海顿的一些清唱剧。在这首作品中，贝多芬几乎以一种令人吃惊的方式呈现他的音乐――四个字：宁静如水。在长达五百多个小节的第一乐章中，贝多芬以一种简单的方式重复他的想法，很“静”很清晰，很“缓”很温柔。和声转换一点儿也不像他的其他作品那样“频繁剧烈”，在第一乐章接近展开部的地方，五十多个小节才转换了一次和声，而第二乐章听起来，简直可以用“慵懒”来形容――完全可以配上最近流