周翔：追求图画书“无用之用的大用”.docVIP

周翔：追求图画书“无用之用的大用” 　　翻开淡绿色调的封面，所见尽是一幅幅江南水乡的恬淡景色，河水、屋瓦、石阶、木柱、门板，色彩斑斓的水粉画细致描绘出熙熙攘攘的水乡集市，热闹的场景给人一种温馨和谐的感觉。而画面上自始至终弥漫的一层淡淡的绿色，更给人一种怀旧的情怀。 　　这便是周翔的图画书作品《荷花镇的早市》所呈现给我们的意境。故事讲的是城里的小男孩阳阳跟随爸爸妈妈回水乡给奶奶祝寿，清晨，他跟着姑姑去水乡集市买东西，一路上的所见所闻就在周翔的画笔下呈现出来。童年的集市，在周翔的记忆里是一个“可以玩耍和解馋的地方”，除了集市上各种让小孩忍不住流口水的零食，各种让小孩驻足不前的新奇小玩意儿之外，大人之间此起彼伏的打招呼声、谈笑声更是周翔儿时对集市的一大印象。这种自然淳朴的人际关系，就是周翔的这部作品所要表达的内涵，也是他“内心的那个孩子”想要永远留住的回忆。 　　俯首为孺子，也为内心的那个孩子 　　美术系科班出身的周翔，早在1987年就曾以《小猫和老虎》获得全国儿童美术邀请赛优秀作品奖，其后也画过不少儿童书籍，大多运用的是自己觉得好玩的绘画技巧。但直到《荷花镇的早市》完成，他才认为自己创作了第一部“真正意义上”的图画书。 　　画这部作品，周翔是“为了亲人和童年的纪念”，但图画书创作远非一般的童书创作，因此在两三年的时间里，周翔都是在图画书编辑的帮助下，学习图画书的理念和创作。回想起走上图画书创作的道路，周翔觉得自己非常幸运地得到了信谊基金会张杏如执行长的指点。作为一位长期关注儿童阅读的出版人，张杏如对儿童阅读感受力的认识与包容对周翔影响颇深，“她像一个巨人把我托起来，让我看到了更广阔的东西”。经过一段时间的学习与摸索，周翔认识到了“图画书绘画语言与本质的结合，图画书能够给予孩子温暖与爱的力量”，这也让他对图画书中所包含的文化精神、儿童观，甚而图画书所应有的“灵魂”，有了更深的理解。而这一学习的过程，也被周翔形容成“一种反复与自己较劲的畅快而又痛感的体验”。凭借着多年积累的绘画技巧，以及对图画书这一表现形式的领悟，周翔将更多的人文关怀融入了画笔中，在不断地与自己的“较劲”中开始了图画书的创作道路。随后，他陆续创作了《一园青菜成了精》、《耗子大爷在家吗？》等图画书，并且都是以北方民谣为创作基础，从中吸取民间幽默的养分。艺术创作本是个人的行为，但从第一部作品开始，周翔的创作越来越从孩子出发，“愈加俯首为孺子，也为了我内心的那个孩子”。 　　图画书贵在平实自然 　　采访中，周翔一再强调的，是创作过程中的自然、平实。无论是绘画风格、排版设计或是开版的选择，周翔都觉得，“平实一些会更好”。周翔说自己在图画书里，就是一个不断变换角色的演员，“剧本不同，我所扮演的角色也不同，必须尽量接近角色本身，要入戏，从创作的角度来说，就是要选择贴切的手法来表达，做到自然不做作”。 　　因此，周翔在创作图画书的时候，从未考虑过所谓的风格，也没有刻意地寻找风格。他说，就像苏东坡认为陶诗“外枯而中膏，似淡而实美”一样，图画书也贵在平实，却有深厚的积淀和内蕴。把握住了故事的内涵，再根据故事的不同变换自己的角色，因此，在《荷花镇的早市》中，周翔采用的是水粉画的形式，通过斑斓的色彩来表现水乡的日常生活，显得“比较厚重踏实”，也更能表达人情之间的亲切美好；而《一园青菜成了精》则采用了接近儿童的白描手法，画风更诙谐快乐，孩子们也更容易理解。“这些风格或形式，都是自己读了文本之后的想法”，周翔的创作以故事为唯一的根据，而没有刻意追求或限定某一种创作风格。 　　与图画书理论家喜好研究图文节奏不同，作为图画书的作者，周翔并没有将图和文的关系想得太复杂，考虑得更多的是如何将故事里最想突出的主题充分地表达出来。“我从没有分配过图画和文字的角色，这样会把我的情感割裂”，因此，在有了构思的雏形之后，周翔才会与编辑讨论图文的合成。就像周翔说自己是图画书中的演员一样，台词和表演，就好比语言与图画，二者是交融在一起的，“我要让语言和图画活起来，而不是区分它们”。所以他在创作过程中也是一鼓作气的，故事中的每个镜头都是连贯的，一气呵成之后，再在编辑的过程中进行调整。周翔认为，图画书中所谓的“节奏”，是理论家硬性解剖出来的，对于创作者来说，如果过分关注节奏，那故事的展现就是撕裂的，“就像一首曲子，节拍与节奏是隐藏在里面的，它根据故事的前行来制造开头、高潮或结局，自然而然，没有硬性的规律”。 　　因此，无论是画风、节奏、形式，周翔都抱着一种追求自然的心态，就比如他会凭着直觉去表达一个环境，会“下意识”地用某一种颜色。一切以自然平实为理想状态，让周翔的画风时而清新自然，时而随意洒脱，但不同风格的画笔下，诞生的却都是最自然、最平实、也最能打动孩子情感的图画书作品。 　　好作品不