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声乐演唱与艺术指导 　　【摘 要】声乐与艺术指导有着重要的联系，在声乐学习中，声乐学者对真正的艺术指导不够了解，艺术指导的作用常常被忽视或者误解，得不到应有的重视。本文着重论述声乐演唱与艺术指导的关系。 　　【关键词】声乐演唱；艺术指导；情感；关系 　　中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0073-02 　　声乐艺术指导是一门综合艺术，它和钢琴独奏或独唱等音乐表现形式同等重要，甚至更加难以掌握。声乐艺术指导要求知识面广，它包括精湛的钢琴演奏技巧、对于各个时期的声乐作品和歌剧的掌握、原文拼读、作曲家的风格把握、声乐演唱鉴赏等有一定的研究。艺术指导是演唱者成功表现一部音乐作品中不可缺少的部分。 　　一、目前声乐艺术指导现状 　　在国外很多院校，有独立的声乐艺术指导专业，并且艺术指导地位与声乐演唱地位不分伯仲，同样具有一定的艺术高度。艺术指导分为几类：一是钢琴伴奏，二是其他乐器伴奏。钢琴是具有交响效果的多声部乐器，钢琴伴奏是声乐演唱的最佳合作伙伴。而艺术指导与钢琴伴奏具有相似性，但二者在一定程度上有所不同。 　　二、声乐演唱的表达及表现形式 　　声乐演唱是人们通过对感知物的心灵共鸣而发生思维联想，进而通过歌曲表达的一种演唱形式。声乐作品的演绎不仅需要歌者掌握作品的旋律、节奏、音准等基本信息，还需要歌者能够把握准确的歌曲信息，演唱者必须具备良好的音乐基础与素养，清晰准确表达于观众。其次，一首声乐作品，与作词、作曲家分不开联系。作曲家精心创作出的曲子中，包含了作词家作曲家内心想要表达的情感，演唱者需要在演唱前认真理解作品创作背景、意图、以及歌曲所要表达的情感。词曲家创作的歌曲被演唱者演唱，然而不同的演唱者带给人不一样的演唱风格，听众的听觉感受也会不一样。不同的歌曲需要不同的演唱风格，以及不同的音色来演唱。除了以上声乐演唱的表达方式，还需演唱者重视演唱技巧。在我国的传统民族声乐中，强调“出声、引长、归韵”三个过程，出声即是咬准字头，引长就是延长字腹，归韵就是收清字尾。在某些声乐作品当中，作曲家会创作出一些模仿大自然的声音、动物的声音、乐器的声音，这些演唱方式都是声乐演唱中的一类表现形式。 　　三、艺术指导在声乐演唱中的表现形式 　　声乐演唱中多用钢琴伴奏来烘托演唱者的歌唱。钢琴是乐器之王，它能给演唱者或演奏者带来理想的伴奏效果，因此，钢琴伴奏在音乐会中担任着重要的角色与任务，肩负着艺术指导的教学功能。艺术指导使演唱者更好地演唱作品和融入音乐，使音乐听觉效果更加丰满，托衬演唱者而发挥出更好的演唱水平。在歌曲的前奏、间奏、停顿中，艺术指导起到了连贯歌曲并给演唱者调整和休息的空间的作用，可将声乐演唱者的演唱推向一个新的艺术高度。而在另一些音乐作品中我们也经常看到，作曲家创作的歌曲中会出现一些模仿自然、模仿鸟叫以及乐器声音。钢琴伴奏会演绎出这些特殊音色，这丰富了作品的色彩性，给人以画面感使音乐清晰的呈现出来，为歌曲起到画龙点睛的作用，提升了艺术空间。 　　四、声乐演唱与艺术指导的内在要求 　　沈括有云：“善歌者谓之‘内里声’。不善歌声，声无抑扬，谓之念曲，声无含蕴，谓之叫曲。”这段话的意思就是说：善于歌唱的人，他的内心也在用情歌唱，不善于歌唱的人，他的声音一定没有吸引人的地方，这样打动不了别人的歌唱就像是在念曲子，歌唱里缺少了韵味，就像是在喊叫歌曲一样。作品是情感的产物，所以，艺术更不能缺少了情感。我国最早的一部音乐理论著作《乐记》中记录：“凡音之起，由人心生也人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应。故生变；变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”《乐记》中的这段话的意思是说：一切音乐的产生，都源于人的内心。人们的内心的活动，是受到外物影响的结果，人心受到外物的影响而激动起来，因而通过声音表现出来。各种声音相互应和，由此产生变化，由变化产生条理次序，就叫做音。将音组合起来进行演奏和歌唱，配上道具舞蹈，就叫做乐。声乐演唱与艺术指导合作，也是“乐”的一种表现。情感是音乐的灵魂，没有情感，再优美的音乐也不会打动人心。声乐演唱除了方法技巧、音准节奏外，更重要的就是声情并茂的用心演唱，全身心地投入演唱中去，把自己塑造成歌曲所要树立的形象，深入了解歌曲内容和情感，准确地表达出歌曲的音乐形象，使音乐富有生命力从而感染他人。艺术指导也是一样需要用心去弹奏，只有双方都投入到音乐当中去，才能与声乐演唱者达成默契产生共鸣，达到音乐的艺术高度，完成音乐作品的演绎。所以，情感是声乐演唱与艺术指导的内在要求。 　　五、声乐演唱与艺术指导的相互关系 　　我们所说的声乐演唱与艺术指导的合作，即钢琴伴奏与声乐演唱者的合作。而当二者共同演绎一首作品时，二者又相互影响、相互关联着