声势律动在初中音乐教学中的运用研究.docVIP

声势律动在初中音乐教学中的运用研究 　　摘 要：在音乐教育当中最为受重视的就是舞蹈和音乐，因为它们不但可以给人感官上的体验，还可以直接的表达自己的情感。在现阶段的音乐教学中也非常注重学生的素质教育，以便于可以全面的培养学生。所以就必须要把声势律动合理的应用到初中音乐教学当中，从而可以在调动学生学习主动性、提升对音乐的理解和感知的同时，也使教学质量和效率得到提升，进而为学生的发展奠定良好基础。以下就是对声势律动在音乐教学中作用的阐述，并对其在音乐教学中的具体应用进行了分析和探讨。 　　关键词：声势律动;音乐教学;运用 　　一、声势律动在音乐教学中的作用 　　一方面，可以有助于学生创造力和想象力的激发，让学生得到正确的引导，从而可以有效的找出问题、探讨问题和处理问题，让学生的思维范围更加全面、灵动。孔子曾曰：“学而不思则罔，思而不学则殆。”由此可知，学生思维模式的灵动性对自身学习来说有着重要的作用。在教学中融入声势律动后，可以强化学生对音乐的感知力，使其思维变得灵敏，这时若出现一首熟悉的音乐就会让学生很自然的投入其中，并随之舞动。另一方面，还可以提升学生的反应力。应用声势律动教学还有助于学生对音乐中音调、音色以及旋律的了解和掌握，在专项活动的训练下提高学生对节奏感的把握，并能够让学生自己依据音乐的节奏来调整自己的动作。久而久之，这样循环性的训练会使学生的反应能力得到提升。 　　二、声势律动在初中音乐教学中的具体应用 　　（一）视听结合，使音乐更具丰富性，律动更有节奏 　　所谓的“听”就是要通过一些节奏感比较强的音乐来刺激自身各个感官系统，并促进自己快速的融入到音乐当中，在音乐中享受带来的美好，然后发挥自身想象力，随着音乐的旋律进行舞动，通过肢体运动的方式来将音乐表达出来。在班级实行这种教育方法时，可以用分组比赛的形式来进行。学生通过自我发挥的形式来活跃课堂气氛，在这种愉快的课堂氛围中，思维创造性、肢体协调性都比之前有了很大的提高。在以往的教育实践中，教师只是一味地灌输学生一些枯燥的理论知识，这样就使学生们对音乐的学习兴趣降低了。而节奏律动可以更好地引领学生体会音乐的魅力，例如：在进行义勇军进行曲教学时，可以在音乐中设计跺脚、踏步的环节，帮助学生认识节奏，理解曲风。在青春舞曲的教学中，教师可以先播放一些节奏比较轻快、爽朗的音乐，帮助学生增强对音乐的感知，促进学生对音乐的学习。也可以在教学中将视觉感受融入其中，进行视谱律动教学。在其过程中要采用由浅入深的方式，从简单到复杂。教师可以利用身体的各个部位，例如：肩膀、手臂、腰、臀、腿等部位的拍击，拍击出不同的节奏，让学生把这些动作重复学习，加深学生的学习记忆，提高学习兴趣，最终得到良好的教学效果。 　　（二）与活动相融合，锻炼学生自身的协调性与节奏感 　　初中生正是充满好奇心和兴趣的时期，他们渴望课堂变得活跃、充实，往往会对枯燥的课堂产生反感心里，他们希望自己可以通过表演而使自己得到认可和表扬。所以，就要求老师要采用一些新颖的教学方式充实音乐课堂，使其变得丰富，在融入声势律动的同时，还要为学生创建自我展示的平台，给予他们表演的机会，让学生在舞台上尽情地跟随音乐舞动并展示自己的音乐才华。例如，教师可将课上前十分钟设定为“音乐纵情演绎”时间。在每节课结束后，教师先给学生确定下节课课前十分钟的音乐演绎主题，并让学生自己结组。教师要强调结组时每个小组要注意人员的搭配，优势互补以求团队合作实现效率最大化的原则。学生全部准备工作完成后就可以在课下排练。每个小组可以成立一个小乐队，乐队内的成员要进行合理的分工。例如，两个学生负责利用乐器进行音乐伴奏，另外两个学生负责舞蹈部分和演唱。经过课下努力训练，学生便可以正式登台演奏，向全班学生展示自己的个性和音乐才华。乐队式的课堂模式可以激发学生的音乐兴趣，使学生在音乐演奏中发现自己的问题，并通过不断学习得到改善。 　　（三）强化自身想象力，提升音乐灵感 　　丰富的想象力就像是音乐学习的助推器，源源不断的音乐灵感会让学生自由地驰骋于音乐这片辽阔的草原上。相反，如果学生没有丰富的想象力会让学生在音乐的旅途上寸步难行。因此，音乐想象力是学生音乐灵感的源泉。学生在想象力的驱动下，会更加专注于音乐学习。通过长时间的积累一些乐曲的休止以及起伏流畅、音律、节拍、节奏、音色、复调等，学生可以感知和体验到不同音乐作品中音律、节拍、节奏、音色、复调等的不同，从而总结出自己的音乐心得。也可以对音乐的律动有了更深入的理解。在这个过程中，学生的想象力也会自由地飞扬。比如，在进行《第九交响曲》教学的过程中，可以向学生讲述一下贝多芬创作背景，让他们了解贝多芬在进行音乐创作时是付出了多少辛酸和努力，体会他的坚强，这样学生在对其有一定的了解后，老师在为学生弹奏这首曲