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就中国电影市场论艺术电影生存现状 　　摘 要：近年来，我国电影产量、票房、观影人次和屏幕数量持续增长，电影产业呈现出迅猛发展的可喜态势。同时，一些互联网公司纷纷涉足电影产业，对电影产业链环节产生了巨大冲击。但互联网趋利型经济模式无法改变甚至加剧了影片题材和类型的单一的现状，爱情、喜剧、动作三大类型电影依旧独占鳌头，而作为以作品艺术性为衡量标准、拥有内容蕴涵的艺术电影，却很难在这个看似拥有广袤空间的电影市场内施展拳脚，我们不乏看到一些优秀的艺术电影甚至难以收回成本。本文试图梳理当下艺术电影的发展现况，并从中找出导致艺术电影踽踽难行的原因，对艺术电影的营销策略以引玉。 　　关键词：艺术电影；互联网电影；产业现状 　　中图分类号：J9 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）09-0114-02 　　中国电影产业的迅猛发展是所有处在这股时代洪流中的亲历者都有切身体会的，类似于“2015年中国电影市场票房突破440亿，同比增速达48.7%，这是继2010年之后的最高涨幅……票房方面，国产已占据超六成的市场份额，平均单片破8千万，出现20亿+量级中国式大片……”[1]这样的可喜态势见诸于各个大数据平台，但同时我们也可以看到在“2014 年各类型电影中动作、科幻、爱情影片累计票房贡献比例高达 66.3%，此三种类型基本上各占22%的市场份额，成为电影市场主流细分类型；相反，战争、剧情、纪实等近期观影市场缩小或偏小众的类型影片，累计票房贡献不到 5%……”[2]，由此可见，这种发展态势虽然迅猛，但并不见得是健康的，尤其是随着互联网巨头BAT纷纷涉足电影产业，欲从中分一杯羹，原本就不够完善的电影工业体系又要被迅速打破重组，这是经济与科技发展的必然，但这种必然本身所带有的弊端正是我们亟需去探明和矫正的，比如互联网经济模式的趋利性使创作主体粉丝化、电影 IP 化对电影创作的不利影响。 　　于此，艺术电影在电影语言创新、培养青年导演及演员、健全电影市场方面起着举足轻重的作用，是电影工业体系不断重组的过程中不可或缺的重要力量。但就近几年我国艺术电影在电影市场的境遇来说，它似乎并没有得到应有的重视， 自《英雄》开启中国票房腾飞时代以来，艺术电影走出国门、获奖无数，但国内票房惨败似乎已成定律，票房的缺失不仅意味着艺术电影和观众之间尚有一定距离，也意味着艺术电影的生存空间十分逼仄，究其原因：一是在中国观众的观影经验不足，观影品位有限，艺术电影没有形成固定观众群，艺术电影本身就带上了不具有票房吸引力的标签；二是创作者对电影本身所具有的商业属性的淡漠和后知后觉，例如艺术电影《万箭穿心》自投资立项起就对外表示不在乎票房回报，而通过电影频道、地方卫视、电影节及海外发行收回成本，而这样的电影，在整个产业内其实并不罕见；三是失利于对“网生代”观影群体的把握，没有发挥互联网时代新媒体对电影的营销的重要性。 　　综上所述，我们不经要问，在电影外部环境利好的互联网时代，艺术电影的生存空间有多大？艺术电影的有哪些可行的市场之路？我们又应该如何运用互联网的优势来营销艺术电影？这些问题便是本文所要探究的。 　　一、艺术电影对电影产业的重要意义 　　对于艺术电影的释义一直是一件令人头疼的事情，从来没有过一个“狂妄之徒”敢于下一个明晰并确保无误的定义，要么有失偏颇，过于强调“艺术”二字，要么把它丢进宽泛的概念中不知所云。但是我们对艺术电影是有一个大概的认知的，即“艺术电影是小众化电影，与大众化商业类型电影在哲学基础、生产机制、叙事模式、人物塑造、美学趣味、影像风格、传播方式诸方面都存在根本性的差异。[3]”这主要是树立一个区别于商业电影的感性的认知，尽管我们知道，电影作为一门现代艺术，它的艺术属性与商业属性都是与生俱来的，是两个并不矛盾的共生体，即便清楚两者的大致分野也不能把二者截然分开。 　　在有了这样的一个基本认知之后，我们需要厘清的是艺术电影对于整个电影产业有何意义。首先，艺术电影拥有的特殊表现形式和丰富内容蕴涵使之成为中国电影产业生态良性发展不可或缺的一部分，因为“艺术电影的实验性创新及探索，常常会很快为商业电影所采用，继而带动整个电影艺术的发展和提高。[4]”也就是说，电影带领我们认识世界，而艺术电影显然有能力帮助我们发现未曾发现的世界，于此，自然关联到提升观众精神文明生活水平、培养观众审美趣味等方面，这定然又会反作用于观众的观影习惯上，逐渐消解掉大众对于艺术电影的审美壁垒。 　　同时，如果艺术电影能在坚持其个人化美学倾向、艺术风格化表达的同时，在商业市场独树一帜取得稳定良好的票房回报，这无疑是提升制片方的创投兴趣、增添创作者再创作能力的一剂良药，也是促进艺术电影在电影市场占据一席之地，继而推动我国电影产业生态逐步发展的关键。我们