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巴洛克之涂绘风格探究 　　摘 要：作为艺术学主要研究方法之一的风格学，知者颇多，但研究者甚少。沃尔夫林在风格学中所讨论的“线描风格”与“涂绘风格”这对概念中，不难认识到是后者源于前者，但又有别于它。本文在探讨涂绘风格的含义与元素后，透过艺术史上绘画风格的转变与发展，认识到涂绘风格对思想上的改变，这种革新精神对后世带来深远影响。挖掘出涂绘风格背后的艺术价值，继而认识到它在艺术史上的历史地位。 　　关键词：涂绘风格；线描风格；巴洛克 　　中图分类号：J21 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）07-0148-02 　　对于巴洛克时期，最伟大的创造莫过于这一时期所呈现的典型涂绘风格，而涂绘风格的形成离不开巴洛克时期的时代背景。追溯其时代背景，不可忽略几个方面的因素，首先是宗教，其次是科学，最后还有物质财富的积累。宗教上，新教与旧教的国家发生了连绵不断的战争，局势动荡，科学上，哥白尼提出了日心说，与此同时，哥伦布发现新大陆，开启了大航海时代，使资产阶级积累了大量的财富，生活上提倡豪华享受[1]。因此对建筑、音乐、美术等领域也标注上了豪华生动，富于热情的情调[2]。在这样的历史背景下，迎来了具涂绘风格的巴洛克时代。 　　巴洛克时代，给予了涂绘风格丰厚的土壤。巴洛克所呈现的主要风格即涂绘风格，它缘起于宗教，是巴洛克时期最显性特征的体现，也是从文艺复兴到巴洛克时期最大的转变。涂绘风格继承了文艺复兴时期的错觉主义再现传统，同时打破了静穆、和谐、稳重的古典风范，它意在能够营造出运动感和紧张的气氛，追求富丽堂皇、气势宏大的艺术境界，从而可以满足天主教的虚荣心和权威性，开始关注空间感、立体感、光影效果的表达。总的来说，涂绘风格在这一时期得到了淋漓尽致的阐释。 　　一、涂绘风格的含义 　　涂绘风格是“现代艺术史之父”海因里希?沃尔夫林首次在著作《艺术风格学》里提出的，对于它含义的界定，当从建筑入手才能全面阐述[3]。以典型哥特式建筑的代表 《巴黎圣母院》与首个巴洛克建筑《耶稣会堂》为例，前者总体营造出向上高升之感，笔直的线条高度和谐，极具逻辑性；后者标志着手法主义走向巴洛克的开始，它用用柱形成连贯空间，立面不再强调秩序，用灵活的方式强化局部，形成复杂且具吸引力的立面，檐口凹凸，光影复杂，建筑更加凸显，多层次开始交织在一起，反映了向往自由的世俗思想。前者是线描风格的体现，后者则已具备涂绘风格的特征。对于“涂绘风格”的建筑，不规则的布局，打破了文艺复兴时期的清规戒律，自由与表现，律动的曲线而非笔直的线，不再是枯燥乏味的建筑，更像是美丽的画卷，给人以无限的遐想空间，给人以真实感，而又非“真实感”。这个时期创作出使人迷惑的、处于不断变化的、律动的团块和不安气氛的作品，正因涂绘风格满足了天主教追求炫富和神秘感的要求，因此在十七世纪得以盛行。 　　二、探求“涂绘风格”的基本元素 　　以典型涂绘风格大师鲁本斯的作品为例，便可以探得涂绘风格的几个基本元素。在他的《圣乔治杀龙》这幅作品中[4]，整个画面给我们的感觉不是静止的，而是正在进行中，仿佛我们正在观看战斗，动感十足，充满激情，富有动感；画面中的色彩无论多么丰富，笔触多么大胆，都严格统一于光影效果中，增强明暗对比；且整个画面中人与物间是相互映的，没有明确的界限，可以说是你中有我，我中有你，呈现极强整体感。在他的《强劫留帕斯的女儿》这幅作品中[5]，身体扭动的人体、正在抢婚的两个壮汉，及人物后面扬起前蹄的骏马，都透漏出运动的气息，场面壮烈而富有激情，四角的构图构成强烈的不稳定性；同样，画面中光影突出，明暗对比强烈；画面中没有明确的轮廓线，让观者难以捉摸具体的边缘在哪里，人和人之间融合而又独立，使得画中虽多达六个主体物，却具有高度的整体感，若有若无的境界是涂绘风格的伟大创造；画面中丘比特的安排，又增加了神秘性与深刻的寓意，以及无限的遐想空间。通过这两幅作品，我们不难看出，涂绘风格的绘画作品具备运动性、强烈光影效果，及难以捉摸或缺乏界限性等基本元素。 　　三、绘画作品中的“线描风格”与“涂绘风格” 　　绘画作为没有真实存在物的艺术表现形式，需要营造一种幻觉来产生立体的效果[6]。“线描风格”，则注重线条，也就是轮廓线的使用，这种风格的作品中最突出的特征便是存在清晰轮廓线，个体与个体间相互独立，整个画面给人以静止而庄严的感觉，它是客观的，旨在用事物固有的、明确的关系来理解和表达事物[3]。“涂绘风格”则恰恰相反，它较主观，事物的视觉外貌给观者的感受是真实的。在涂绘风格的绘画作品中，各个事物间的轮廓线不复存在，大量的团块和色彩的叠加充斥着整个画面。涂绘风格更多的注重利用团块与团块的关系来表现激烈的场景和人物的冲突，弱化轮廓线的作用甚至不用轮廓线，且处处体现着运动和不安的气息