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山乡小景写生在动漫场景设计中的应用 　　摘要：动漫场景设计元素的构成、绘画的技法、色彩的运用等，都离不开现实生活的积累，山乡写生是学习绘画的必修课程，是艺术扎根生活，是每位艺术创作人创作积累的过程。扎根山乡小景的创作，是生活的创作、是饱满的创作、是人们欣赏的艺术作品。使人们能够共鸣并身临其境，从而达到艺术的感染力。动漫写实场景设计中的一草一木，都来源于客观现实的模拟，创作中可以为了渲染氛围，达到一定的视觉效果，对构图、色彩有其更多主观的创作意识。最终主观画面的呈现离不开客观事实在设计中的应用。 　　关键词：山乡小景写生；绘画技法；构图形式；动漫设计 　　艺术设计学科有其基本的学习方法，山乡小景写生也不例外，要想画好画，必须遵循循序渐进的学习原则，反之，欲速则不达。动漫场景的设计应用，都应从自然界中获取素材，积累经验，提高创作水平。 　　一、山乡小景写生的学习积累 　　山乡小景是动漫场景的重要的组成部分。历经各代动漫艺术家的实践，已形成了其相对独立的艺术体系和绘制技法。其许多动漫场景设计元素的应用，来源于山乡小景的写生积累。传统动漫场景设计的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。山乡写生是“外师造化”的过程，从“所见”到“所知”，需要长期学习积累才会有所成果。通过对山乡小景的真实绘画体验，用写生的方法把景物中有生活气息的独特形式加以诠释，从而为动漫场景创作积累素材；山乡素材是动漫场景创作的基础，掌握了丰富的素材进行创作，才能有所选择。对山乡小景的浓厚生活气息的描绘，其目的都是在于对作品内在精神的表达。寄情于真实的自然景观，建立在自然物象基础之上的动漫场景艺术创作，同时，强调作者对情感的表达。身处自然，感触自然，才能更深刻地表现自然，“搜尽奇峰打草稿”其意在于，告诫后辈在进行绘画创作之前，一定要有大量的实践积累作为基础，这样才能创作出生动而丰富的作品。 　　二、山乡小景写生绘画技法 　　描绘山乡小景，培养一定的技法基础，才能应用于动漫创作中，根据对山乡小景的观察和感受就应该细心描绘，在描绘景物的同时应该注意以下几个方法。 　　（一）观察分析 　　例如要描绘的是明暗对比强烈、带有地域特色的居民楼房。体现经过风雨侵蚀斑驳的楼房在太阳下显得特别明亮，其暗面有很长的阴影，可以描绘搭出的披棚打破了墙面暗部的平面感，丰富景观。由于房子的暗部及投影较深。右前边阴影里的小树显得更为幽深并且整体，沐浴在阳光下，增强了景物的环境气氛，远景较虚，主体房黑白对比强烈（见图1），形象非常突出。 　　（二）构图 　　根据对山乡景物的感受与观察分析，合理安排主体、前、中、远景的相互关系：起草时用直线按照透视、比例、结构关系从上之下，从左之右定出形象的各部位，进而画出轮廓，然后，互相关联对照，加以比较，经过调整完成构图。 　　（三）画大体明暗 　　从整体出发，根据景物的结构特点，明暗关系，先从景物的暗部画起。画大体的明暗色调，不宜画得过深，同时把握好空间关系。 　　（四）深入描绘 　　在定好大体色调关系的基础上，对景观进行深入刻划。根据光源及形象结构运用不同的笔法画出物件。 　　（五）调整 　　根据感受及景观特点进行相互关联、对照，加以对较，调整画面上的明暗层次，明确画面黑、白、灰色调层次，处理好景观远、近、中的空间关系，把握住空间感的体现，物件之间把握好整体、统一与变化、虚实关系等。形成完美的整体画面。体现出山乡居民特有的意境（见图2）。 　　三、构图形式基本法则 　　均衡、多样、统一、对比是一切艺术领域所不可缺少的重要手段，没有对比艺术作品就没有感染力，就不称其为艺术，任何艺术作品都是在对比中进行和形成的，对比手法在构图中的运用主要表现在以下几个方面：面积对比、形状对比、疏密对比、曲直对比、明暗对比等。动画场景构图，因为场景风格的关系，构图不同的要求。例如，国画风格的场景与西洋画在构图上是有根本区别的，西洋画的构图属焦点透视。而国画风格场景一般都是散点透视，不受定点的约束，意在体现“神飞扬，思浩荡”的感受。但基本都统一于构图形式法则之内。动漫取景可分全景和局部（小景），取全景时要体现主次关系，根据画面构图美感还要注意加减，山可以取舍。也可以加些生活素材，如房子、人物、树木、河流等，取小景时，如村之一角、水之一涯，可构成一幅小动漫场景画面，能更多地体现风土人情。 　　四、在动漫场景设计中应用 　　在画动漫场景的同时就是创作，可以根据剧本要求的情节，用心去感受创作，根据剧本可以把春天画成夏天、秋天，还可以把冬天画成秋天等，这些技法的熟练，素材的积累都来源于山乡写生的积累，通过创作能产生新的感觉，同时在光影色彩上加一些变化，如使用赭石色绘制山顶、山坡可以营造深秋的氛围等，来调动画面的情调。 　　五、结语