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开坛论道，探讨音乐教育新格局 　　15年11月1日下午，在隆重热烈的校庆典礼完毕之后，中央音乐学院建校75周年庆系列活动中最重头的学术交流活动――首届北京21世纪音乐教育学术讲坛开讲了。 　　本讲坛由时任中央音乐学院院长王次?萁淌诜⑵鸫匆猓?得到了众多世界知名高等音乐教育机构的院长级领导的积极响应。本届讲坛共邀请到24所著名音乐教育高等院校的院级领导前来参加，根据论坛演讲及主持的次序分别为，美国茱莉亚学院、美国皮博迪音乐学院、美国耶鲁大学音乐学院、美国新英格兰音乐学院、台北艺术大学音乐学院、日本东京艺术大学、中央音乐学院、天津音乐学院、奥地利维也纳音乐与表演艺术大学、德国汉堡国立音乐与戏剧大学、意大利米兰威尔第音乐学院、新加坡国立大学杨秀桃音乐学院、法国巴黎国立高等音乐舞蹈学院、瑞士日内瓦高等音乐学院、美国伊斯曼音乐学院、加拿大大不列颠哥伦比亚大学音乐学院、中国音乐学院、丹麦皇家音乐学院、挪威伯尔根大学格里格音乐学院、波兰克拉科夫音乐学院、墨西哥国立自治大学音乐学院、美国克利夫兰音乐学院、香港演艺学院、韩国首尔国立大学音乐学院以及台南艺术大学音乐学院。 　　此次参会的学校来自北美、拉美、欧洲、亚洲以及港台和内地等众多国家和地区，其学校的水准也代表了当今国际专业音乐教育的一流水平。值此建校75周年庆典之际，中央音乐学院能够主办具有如此广度和深度，在我国首屈一指的音乐教育学术讲坛，与学校一向高度重视对外交流，把视线瞄准国际前沿和世界一流的办学宗旨息息相关。这些年来，中央音乐学院先后成功主办了“相约北京――中外院长论坛”（2008）；“中外音乐学院院长论坛”（2010）；“第二届太平洋地区音乐院校院长高峰会议”（2015）等国际性学术会议，并且在规模及层次上不断扩大和提高。这足以说明中央音乐学院在世界范围的音乐教育机构中不断增长的影响力和号召力。同时，这些活动也为更多的海内外音乐教育机构之间的相互沟通搭建了重要平台。 　　本次论坛共分13个单元，每个单元由一位主讲人的主题演讲与一位主持人的组织提问环节合作完成。这些嘉宾既是音乐表演艺术家、作曲家、音乐学家，又是在高校中工作多年的经验丰富的管理者。这些艺术教育精英的演讲和讨论为在座的与会者以及国内外其他音乐院校的同行们带来了更多的灵感和启示，提供了具有借鉴意义的学术视野和学科前景。13位主讲院长的发言以及担任主持的12位院长的提问都紧紧围绕“21世纪音乐教育”这一主题展开。在当今媒体与网络呈爆炸式发展的全球化大背景下，针对如何调整高等院校音乐教育的内容以及明确其教育目标进行了以下三个方面的探讨。 　　一、改变与坚持 　　21世纪互联网的发达、科技的进步以及多媒体的丰富信息既为我们的教育传播提供了便捷无比的途径，也为音乐教育的内容和形式提出了新的要求。一方面，在这样一个传播方式大爆炸的时代，音乐家的现场表演机会因媒体和互联网的发达而急剧减少，音乐表演的版权问题也日益严峻。而另一方面，科技的发展为音乐家录制以及通过互联网在全球范围发布自己的表演扫清了很多障碍，而且远程教育的实现为众多学习者提供了更多机会。更重要的是，来源于多文化背景的音乐风格的不断融合为今天的音乐创作提供了越来越丰富的文化食粮。在这种既面临挑战又充满机遇的利弊参半的现实环境之下，正如伊斯曼音乐学院的杰摩?罗西院长（Dean Jamal J.Rossi）所言：“显然我们不可能教会学生未来他们所需要的一切技能。” 　　那么我们的音乐教育需要做出哪些相应的改变，同时又要坚持怎样的教育目标来引领学习艺术的学生呢？ 　　茱莉亚学院的波利希院长（President Joseph Polisi）介绍了他们将音乐、舞蹈、戏剧与新媒体及网络技术相结合而作的一些教学尝试，同时也指出年轻音乐家们不仅需要通过卓越的音乐表演来获得影响力，而且要具有与社会沟通的语言表达、甚至对市场认识的能力以及掌握足够的电脑网络等科技手段，这样才能在全球化的环境当中对未来的事业发展具备足够的掌控权。法国巴黎国立音乐舞蹈学院的格雷琴?阿姆森副院长（Director Gretchen Amussen）则以具体的音乐团体和音乐家在现代社会中的生存实例来说明当代电子及网络音乐环境与古典音乐的传播与发展之间的关系以及音乐家对观众和社会的责任。通过这些事例，阿姆森副院长认为，高等音乐教育要结合其他文化的学习，包括哲学、人类学、音乐学及戏剧表演等，来培养把音乐传播中的奉献精神、慷慨与快乐同周边世界链接在一起的音乐人才。 　　他们的发言得到多位院长的共鸣，各位院长在发言中几乎都强调了21世纪的职业竞争不断加剧的激烈程度以及在课程设置上帮助学生拓展其知识结构的必要性。但同时，他们也强调了无论教育内容做何改变，我们的教育仍然要坚持探索音乐的本质。耶鲁大学音乐学