徐州民俗艺术资源在动漫产业中的结合运用与发展.docVIP

徐州民俗艺术资源在动漫产业中的结合运用与发展 　　【摘 要】在我国动漫的发展历程中，众多优秀的动画作品都烙有民俗性的印记，而民俗文化元素在动漫创作中也起到了很关键的作用，通过对众多国内外的优秀动漫作品中民俗性成分的分析和对比来看，民俗化的丰富表现内涵，对于优秀动漫作品的创作，起到至关重要的作用。对于区域性民俗文化的资源研究能给动画创作的实践探索提供有效的推动力。 　　【关键词】传统文化；徐州民俗艺术；动漫产业 　　中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0257-02 　　江苏省徐州市历来重文兴教，是一座历史文化古城，也是中国民间工艺美术的兴盛地之一。汉画像石、剪纸、泥玩、布玩、彩灯、玩具、糖人、石刻等多个品种的民间美术异彩缤纷，各具特色。现在徐州已有多家专业动漫公司，从业人员约2500人，年生产动画能力达20000多分钟，产值以千万为计量单位。徐州动漫产业，从发展初期，就十分重视对本土民俗艺术资源的整合与利用，但因受综合因素的限制，仍然存在“主题不明，角色个性不鲜明、简单套用美日动画模板”等一系列问题。随着人们对于传统文化认知的不断提高，对于民俗艺术资源所承载的历史文化内涵，越来越重视，但是，如何把民俗资源利用到动漫创作之中，如何实现文化资源的可持续发展，仍然需要进一步发掘与探索。 　　一、论点提出及意义 　　（一）民俗是动画题材取之不竭的源泉。任何动画的呈现，都离不开剧本作为支撑，而神话故事、民间故事等都为动画剧本的创作提供了大量的原始素材。例如，取材自中国神话故事的动画影片有中国的《大闹天宫》、《阿凡提的故事》，美国的《花木兰》等；取材日本神话故事的影片有《猫的报恩》、《桃太郎的故事》等；取自《圣经》的有《埃及王子》等。上述所列举的动画，都取得了很大的成功，不但取得了很优异的票房成绩，也使本国的文化内涵向世界各国有所呈现，有益于树立国家的文化自信，这也验证了一点，合理的发掘传统民俗资源，使其与动画媒介和谐地相融合，对于动漫产业的发展，以及对传统文化的保护与传承，有很重要的意义。 　　（二）动画中的民间资源体现了集体审美取向。艺术一旦加上民俗的前缀，其意义就会发生很大的转变，其含义就需要包含在特定区域内人们所形成的共同的、具有普遍意义的对于什么是美的评价标准、思维方式、审美理想以及稳定而久远的传承线索等要素。所谓传统，必然要有清楚的传承关系和发展线索。正如弗莱所言“优秀作品脱离传统是不敢想象的，而这种传统是一种典型的、反复出现的意象构建的原型，上挂下连，不断在文艺创作中延伸。”民俗资源审美的形成，是一种共性审美，是一种约定成俗，具有普遍认同感的审美标准。对于动画的创作，合理加入民俗元素，可以唤起特定人群的审美认知度，更容易让具有相同审美的观众产生认同感。对于唤起人们审美认同的手段有很多，比如动画合理的色调应用，就能起到意想不到的效果。不同的色调，能唤起人们不同的情感波动，对于同一种色调，不同民族、不同区域的人们会产生截然不同的感知。比如，中国人对于红色、黄色有着别样的情感，能唤起一种喜庆、吉祥之感，在国产动画片《大闹天空》中，就大量运用了红黄两色，取得了很大的成功。而在日本则不然，在日本的传统认知中，红色和黑色是邪恶的象征，而白色和蓝色则代表真诚与祥和，在日本经典动画《哆啦A梦》中，大量运用了白和蓝的色调。这也正说明了一个问题，对于民俗资源的应用，要考虑动画题材的限制以及受众观众的情感喜好，做到因地制宜，有针对性地筛选，切不可生搬硬套。 　　（三）民俗资源是动画价值观的展现。世界各国，都有其信仰与审美标准。而各国的神话故事与传说，也正是对于其审美与精神追求的再现。而神话传说、民间故事本身仅仅是表象，深层次的内涵则为人们对自身和自然界的认知，唤醒人们超越平凡的世俗，是一种精神世界的展现，起到度化世人的作用。由此可知，对于民俗资源与动画创作的结合，并不仅仅局限于神话故事、民俗故事的直接套用，还可以借鉴传统故事的精神内涵，重新构建符合现代生活的故事，达到传播新时代民族精神的目的。 　　就目前来说，日本和美国的动画相对优秀，其不仅仅是技术层面的优秀，更多的是其所展现的精神内涵、对于民族文化的认同与传递而优秀。日本动画大师宫崎峻，非常善于把自身对于世界的认知，以及日本传统文化与当今日本社会的主流审美相契合，构建新的故事与人物，来传递日本传统文化的精神内涵。而反观中国的动漫现状，则面临很多困境，按常理来看，中国有着悠久的历史，所包含的民俗艺术资源十分丰富，但也正因为其丰富与庞大，也带来了很大的困扰，正如万条线头缠绕，而无下手之处。再加上近现代西方文化的涌入，使中国人对于自身的文化缺失深入的认同感，也就无法准确地把握中国传统民俗艺术资源的内涵，这也就使中国的动漫只是孩童的