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戏剧舞台美术设计中虚实情景的美学风格分析 　　【摘 要】虚与实是艺术创作技巧中的重要美学原则，将其应用于戏剧舞台美术设计中，能够有效凸显虚实结合的必要性与独特性，塑造戏剧的本身美，渲染舞台气氛，揭示演出主题。本文就对戏剧舞台美术设计中虚实情景的美学风格进行分析和探讨。 　　【关键词】戏剧舞台；美术设计；虚实情景；美学风格 　　中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0041-01 　　戏剧作为综合性极强的一门艺术，舞台美术是其重要的一部分，能够通过不断更换服装和面具来完成。随着现代化社会的不断发展和进步，舞台美术创作趋于开放化和多元化，被注入了全新的时代内涵和时代特征，抽象与具象、表现与再现、写意和写实等的运用，形成了多样化的舞台样式与戏剧观念，为戏剧舞台美术创作营造了全新的空间。 　　一、戏剧舞台美术设计概述 　　对于戏剧舞台美术设计而言，其主要是以戏剧舞台演出要求为依据，结合剧本的内容，通过多种美术造型和统一的构思来创设演出环境，渲染场景效果的深度与内涵，以此揭示戏剧主题，推动剧情发展。戏剧舞台美术设计最早源于古希腊戏剧，上场演员的人数很少，需要通过演员不断变换自身的服装和道具来完成演出，并且剧院的条件十分之差，舞台背景多是更衣棚[1]。戏剧发展到19世纪后期，舞台美术设计发生了质的飞跃，开始采用多样化的造型艺术手段和逼真的绘画，如夸张、比拟、暗示和象征等，从而促进了戏剧舞台布景艺术的广泛化、丰富化和多样化。 　　中国戏剧作为东方戏剧的主流派别，戏剧舞台美术设计基本是以人物的造型装扮为主，如戏剧人物扮相多是在演员的脸上化妆与涂面来加以实现，或者是扮鬼神时使用面具。中国戏剧布景艺术的发展起步较晚，经历了戏剧背景―剧情背景的过程，早期舞台灯光是采用瓦斯灯，而现代舞台灯光已经成为戏剧舞台美术设计中的重要组成部分，也是最具有表现力的一种舞台词汇。此外，刺绣等传统手工艺术是中国戏剧服装的主要装饰手段，具有浓郁的中国传统文化元素和工艺美术风格。 　　二、戏剧舞台美术设计中虚实情景的美学风格 　　随着社会的发展和时代的进步，现代戏剧舞台美术设计变得更为多样化与多元化，呈现出开放的态势，增加了时代气息与新鲜活力，不断实现非幻觉与幻觉的交融、抽象与具象的交融、表现与再现的交融、写意与写实的交融。这些融合在一定程度上完善和丰富了多元化的戏剧理念，形成了多样化的戏剧舞台美术设计样式。虚实情景作为一种重要的美学风格，将其应用于戏剧舞台美术设计中，能够超越常规戏剧的运作模式，打破传统美术设计的整一性，强化美术设计的时空跨度，促进传统戏剧的发展和完善。虚实情景的设计，不管是在戏剧舞台美术设计手段与物质材料上，还是在观众的美学判断、艺术审美角度以及戏剧器具使用的丰富层面，都是历史性的更新与突破。 　　戏剧舞台美术设计就是戏剧既实用又美观的衣服，而戏剧来源和忠实于生活，又高于和超越生活。这就要求现代戏剧舞台美术设计能够在舞台上以美术方式来呈现生活的现实，又能够将其抽象化，更加直接与准确地传达戏剧的思想[2]。以新版《牡丹亭》为例，其没有采用复杂的布景，但是有效利用了虚实情景的美学风格。运用写意的方式来描会杜丽娘和柳梦梅的梦中相会情境，利用各种科技手段的色、声、形、光等物理因素来描摹二人前世之缘以及偶遇，从而使人物塑造和戏剧情境具有极强的表现力与感召力。又如莎士比亚的名著《哈姆雷特》中，巧妙运用虚实结合的手法来设计国王亡灵这一情节，有力结合与穿插虚幻的冥府和现实的场景，实现了戏剧舞台美术设计的时空穿越，带给观众强烈的视觉冲击，便于观众进一步解读戏剧本身。 　　总而言之，将虚实情景的美学风格应用于戏剧舞台美术设计中，能够对人物的不同性格加以有效刻画，展现人物的千姿百态，更好地塑造人物的形象与个性，烘托人物情感[3]。同时虚实情景的运用能够在一定程度上丰富现代戏剧的精神内涵、人文气质和文化，实现感觉上的逼真和视觉上的鲜明，突出展现戏剧的艺术特色及美学风格，进一步深化戏剧舞台表现的深度及广度。 　　三、结束语 　　戏剧舞台美术设计作为戏剧舞台演出中的重要环节，涉及化妆、道具使用、服装搭配、布景设计以及灯光强弱等造型元素的美化与综合设计，能够有效展现戏剧内容，深刻表现生活的真实，充分发挥出舞台虚实造型技巧的作用。当然不管是戏剧界还是舞台美术界，都还存在一些问题，但可以确信的是舞台不会再回到统一与固守的局面，美学风格与创造方法将会日趋多样性与多元化。因此设计者在进行现代戏剧舞台美术设计时，需要将创作手段与戏剧舞台进行有效融合，合理运用虚实情景的美学风格，这样才能有效塑造戏剧本身美，创作出大众喜闻乐见的舞台艺术精品，推动戏剧的发展， 　　参考文献： 　　[1]邵力.浅谈戏剧舞台美术设计的