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戏剧表演中形体语言的应用 　　【摘 要】戏剧是一门综合性的舞台艺术，集文学、美术、音乐、舞蹈、表演于一身，其中表演处于核心地位。戏剧表演的效果受多方面因素的影响，表演者不仅要具备高超的台词技巧和较强的形体语言，还要有较强的心理素质，懂得如何表达情感。其中形体语言作为一种身体语言在戏剧表演中占据着很重要的位置，它不仅能更好地表现人物心理，增强戏剧的感染力和表现力，还可以增强观众的欣赏兴趣。 　　【关键词】戏剧表演；形体语言；应用 　　中图分类号：J802 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0047-01 　　戏剧表演中形体语言的种类主要包括空间语言、肢体语言和情感语言等，其中空间语言是通过空间即无声的语言来传情达意；肢体语言就是戏剧表演者通过运用腰部、肩部、腿部、手部等部位的动作来表达自己的情感；情感语言主要是指戏剧表演者通过自身的神情来表达自己的情感。在进行戏剧表演时，戏剧表演者使用最多的就是情感语言，情感语言能够让观众直接感受到剧中人物情感的变化，同时肢体语言的巧妙运用可以使戏剧表演的艺术性得到提高。 　　一、形体语言的作用 　　形体语言表达就是演员的形体动作对人物内心的情感进行表达，传递戏剧演员的形体动作对人物内心的情感进行表达，如通过面部表情和肢体动作等来进行人物性格的展示。有些演员则是通过面部表情对人物情感进行设定的。在形体语言表达中，通过演员的眼睛、手、脚和腿的部位动作可以对角色的心理活动和特性进行描述，形体语言作为戏剧表寅中一种无声的艺术形式，也是对戏剧内容进行表达的一种重要手段。虽然表演者是通过简单的动作对人物进行诠释，但是表现出来的艺术色彩和感情色彩都是很浓重的。员的肢体动作、眼神等对形象进行诠释，表达戏剧的真实情感。要想提高表演者的技能，就需要其对戏剧表演中的形体语言的规律进行把握，将自身的创造能力与戏剧表演相结合，将完美的艺术形象展示给观众。 　　二、戏剧节奏的把握 　　演员在表演中还应充分把握全剧节奏，舞台节奏决定着整个戏剧的基调，并且戏剧舞台节奏需要演员对舞台上的时间和空间进行把握，并充分处理好角色的情感变化，结合角色和戏剧的节奏，充分展现出人物的神韵。演员在表演中应注意把握时间节奏，戏剧时间一般包括内在时间和外在时间，内在时间是指戏剧从情节开始到结束的时间，外在时间是指剧情涉及的背景、远景事件发生的时间。同时戏剧是动作和语言结合的表现形式，动静态的变化会使得时间节奏发生变化，给观众造成不一样的体会和感受。同时演员在表演过程中应注意空间节奏的把握，让观众能够感受到丰富转换、形式多样化的戏剧空间，从而增强舞台感染力。最后演员需要从综合性的角度对戏剧节奏进行把握，演员必须把握台词运用、动作展示、情感表达、场景转换等各个元素，并能够掌握戏剧表演中节奏的变化。同时应能够把握各个元素之间的配合和对应，从而更好地发挥各个元素产生的共同作用，展示出戏剧舞台的节奏变化，激发观众的内在情绪，引起观众内在情感共鸣，赋予舞台更强的表现力和感染力。 　　三、分析剧本认识角色 　　演员的创作是在编剧创作出文学形象的基础上，再创作出活生生的、有血有肉的舞台人物形象。演员在接到演出任务时，首先接触到的就是文学剧本以及剧中所赋予的人物形象，所以一定要熟读剧本。其次，剧本以及剧中的人物形象是通过演员进行创作而呈现在舞台上的，但是剧中人物却是由编剧赋予其生命，所以在整个创作过程当中又必须遵循剧本中所创造出来的文学形象，所以演员必须要熟读剧本、分析剧本，认识剧中人物关系，分析剧中人物关系。有人曾说过，演戏就是演人物关系。演员在角色的创作中，所扮演的角色并非孤立存在，而是和剧中其他的角色有着各种联系。所以演员在表演创作中一定要把握好剧中角色与角色之间的关系，才能更好表现出角色为性格特征、人物特征，最终才有可能创作出有血有肉的舞台人物。 　　在戏剧表演中，良好的肢体语言动作有助于演员更好地塑造人物形象，使舞台剧内心独白能够充分展现。形体的辅助动作能够在一定程度上增强舞台剧表演的节奏感和韵律感。形体动作的培养也需要不断努力和完善，实现内外兼修，使演员的身体平衡能力和控制能力都得到提升，进而能够把握和掌控舞台剧表演的节奏。形体的培养在整个话剧舞台表演中扮演着重要角色，每个话剧舞台演员必须认真对待并足够重视。 　　参考文献： 　　[1]张丽.肢体语言，演员的翅膀――浅议肢体语言的作用[J].黄梅戏艺术，2012（2）. 　　[2]蔡雨桐.浅论戏剧表演中形体语言的运用[J].戏剧之家，2015（4）. 4