二十世紀中国绘画赏析概论.pptVIP

;;;;;;國畫設色方法累積了豐富的著色經驗，與墨合用，調合而不相悖，形成特殊的風格。 (一) 顏料的種類：因製造原料不同而分成兩類： ;;;(二) 設色的方式;五種不同的設色圖例 ;　　 國畫中的『布局』就是六法當中的『 經營位置』，也就是西畫裡所謂的『構圖』。作畫得先構圖，就像作文要先擬定網要一樣。但是，布局很難有一定的規則可循，從歷代名家畫蹟中，我們歸納出幾點原則：;主賓分明的圖例 ;虛實相應的圖例 ;疏密有致的圖例 ;　　題款是指在畫面上寫字，透過書法的表現，將詩書畫溶為一體，更增添了畫面整體美感。　　其實，在北宋以前，畫家們只用小字藏寫在樹根、石罅或紙背，北宋以後，慢慢增加；到了明清，題款的風氣越盛，除了作者自題外，也有請人代題、加題，甚至有時一幅畫中，題上的字比畫還多，這種詩書畫結成一體，形成國畫構圖形式美重要的一環???;國畫的題款約可分為幾項：;;　　印章自秦漢已在社會上廣泛應用，官有官印，私有私章，但都是用作取信的證物。唐宋畫家開始有人在畫幅上簽名蓋章，但不多見。到了元朝王冕開始自刻印章，文人將篆文與雕刻開始融入繪畫，印章就成了畫幅上不可或缺的東西。合詩、書、畫、印為四妙。;畫幅中的印章有朱文、白文之分；如果依照印文來區別，約可分為下列幾種： 一、姓名別號印：即畫者姓名、字號的印章，用以證明自己的作品，有取信的作用。姓名印有時「姓」和「名」一起，也有「姓」和「名」分成二印。 二、籍貫家世印：即表明畫者家世的印章。例如吳鎮有「嘉興吳鎮仲圭書畫記等。 三、齋室名印：即畫者作畫的場所，以別的「館」、「齋」、「樓」、「軒」．．．等命名，例如趙孟頫的「松雪齋」、倪瓚的「清閟閣等。 四、閒章 ：是指以成語或詩句為內容所刻的印章。畫家為了求取畫面的平衡，填補過多的空白，或增加水墨畫面一點色彩，常在適當空間鈐一方或數方閒印。 五、鑑賞收藏印 ：從這些鈐印人年代的先後，我們可以追尋一張畫的流傳經過，加上其他資料研究，對古畫的真偽辨認非常有幫助。例如：「乾隆御覽之寶等。;;　　國畫除了繪在牆上的壁畫，和裱貼在木板上的繪畫作品外，其他柔軟易損的紙、絹必須裝裱，方能便於觀賞、保護和收藏。裝裱後的國畫，於展示和收藏時，宜避免強光、塵埃、潮濕和蟲蛀，以保持作品的完美。;;;;;;以自然風景，如：林、木、樹、石、山、河、海、岳、風、雪、雨、晴、晦、屋宇、亭台樓閣及橋樑等為主題內容的繪畫。是傳統國畫的類型。;;;;畫家以人物為題材，表達喜怒哀樂，顯現微妙的情緒變化。　　 中國人物畫，因對象之不同，分別歸類為釋道、先賢、帝王、功臣、仕女、嬰孩、隱逸和宮闈等部門，在這些部門之外，尚有以市井小民為創作對象的作品，如賣雜貨、賣藝等。　　 近代畫家突破前人對於人物畫取材的限制，趨向更生活化和社會化發展，現代人物的形形色色都能入畫成為表現的好題材。;;;;花鳥畫是以花卉或翎毛為主題的繪畫，可廣義的涵蓋蟲、魚、走獸、蔬果、器皿等常見且具有美感的靜物。 ;;蟲魚鳥獸畫;　又稱「界畫」，題材以宮室建築及亭台樓閣為主，線條工律整齊，以工具輔助繪製，各個部分都非常精準。 ;;觀察自然界動、植物的生態，加以客觀的描繪。 ;;是指以較自由流暢的描繪方法，注重意境神韻的表達，講求意到筆不到，不求形似，具有飄逸瀟灑的情趣。 ;;是指筆法工整細膩，注重色彩與形似的描繪方式。 ;;　以濃淡墨色線條勾出輪廓，而不上色者，稱為白描。強調線條之美，具有樸素清逸的筆趣。 ;;　　不先用筆勾畫輪廓，只用墨或顏料點染描繪成形的畫法，能表現出濃淡、明暗、乾溼、急緩之不同情趣和效果，畫面優雅柔美，清新有生氣。;;　　是指宋代皇帝所設之「翰林圖畫院」，及其後來之宮廷畫家的繪畫，為迎合帝王宮廷的需要，多以花鳥、山水、宮廷生活或宗教內容為題材，講究章法，形神兼備，風格華麗，運筆細膩精緻。;;指文人、士大夫的繪畫，亦稱「士夫畫」，有別於院體畫，取材花鳥、山水、竹木，多抒發性靈，講求筆墨情趣與作品神韻，重視文學、書法修養和畫中意境的締造，較具創意。 ;;是一般民間以社會風俗民情為題材的畫，較具草根性。 ;