先例分析之波爾图音乐厅.pptVIP

波尔图音乐厅;中世纪的城市;OMA 并没把新音乐厅设计成为环形广场周围界面清晰的围合建筑的一部分，而是以一种更新颖的姿态与中心广场呼应。让象征性、可识别性与亲近感都被融合在一个形体之中。由于新音乐厅的介入以及其场所感的延续和对比，中心广场已不仅仅是联系新旧波尔图的纽带，而成为两种城市模式的积极对话。;新建筑的底部被抬高，将更多的公共空间贡献给城市，使得建筑更好地融入到了周围环境之中。在这些公共空间中，不同的活动正在发生。;建筑由一个简洁的几何体出发，通过一系列的减法操作而得到了最终的形体。不同位置上的每个洞口都试图与原有的城市产生着新旧的对话。;世界上最好的音乐厅仍然是“鞋盒”状的。如何对这种传统的音乐厅声学原型进行创新，成为OMA 设计的一大出发点。;在波尔图音乐厅设计中的大音乐厅洞穿了整个建筑实体，其方??与室外主要大街的轴线平行，并在前后两端的墙上设置了波浪形玻璃，巨大的曲面玻璃，不仅避免了普通平板玻璃产生的声学问题，而且提供了建筑和其周围环境的视觉联系。;从音乐厅往外看，城市不仅仅只是背景，不断变换的城市景观透过扭曲的玻璃投射到室内，使得整个音乐厅空间如同漂浮于城市之中。;在音乐厅的外围的剩余空间设置了小音乐厅和基本服务空间，包括休息厅、餐厅、露台、技术设备用房以及垂直交通空间。;库哈斯流线上使用了巨大的楼梯台阶以及露台、自动扶梯等元素。当你走入其中，建筑展现出不断变幻的城市景色和建筑构件的片段。走道上空倾斜的屋面，强化了空间被压缩的感觉。;倾斜的玻璃屋顶休息区，在建筑的顶部则嵌入一个梯形露台，在这里可以欣赏波尔图和远处北大西洋的独特景观。;外围的空间不仅为服务需要，更重要的是它已变为一个社交区域，人们可以在这里停留、小坐、交谈，并欣赏外部的景色，延续着“建筑与城市的对话”这一主题。;THE END