李白诗中的明月意象初探.docVIP

PAGE  PAGE 7 李白诗中的明月意象初探 　　摘 要： 意象是中国古典诗词中重要的组成部分。本文从唐诗中意象艺术的成熟讲起，引出李白诗中的明月意象，并探求李白与明月的渊源，最后对李白诗中的明月意象进行了总结。 　　关键词： 李白 古诗 明月 意象 　　一、 唐诗意象艺术的成熟 　　在刘勰的《文心雕龙?神思》中，“意象”一次首次出现，“独照之匠，窥意象而运近，此盖驭文之首术，谋篇之大端”。意象的重要性可见一斑。后世对意象的说法不一，纷繁复杂，本文择取其中较为浅显易懂的说法：意象是融入了作者主观情感的客观物象，即是通过创作主体独特的情感活动对客观物象进行加工改造，从而创造出来的一种艺术形象。 　　文学离不开意象，诗歌作为短小精悍的文学体裁，更是离不开意象对情感的高度浓缩和提炼。中国诗歌的意象艺术从起步至成熟，经历了漫长而曲折的演变过程，到唐代以后日臻完善，进入全面成熟的阶段。在所谓的“盛唐气象”中，意象的艺术愈发生机勃发，走过了初唐的探索期，在盛唐大放异彩。 　　成熟的意象能在诗篇中连缀成完整的诗歌意境。早在《诗经》的诗篇中，已有意象的出现，但其中的物象多用来直接表达情感，因而在物象和诗人的情感之间，界限是分明的，两者是独立存在的主体和客体。到汉魏古诗，诗中的物象开始同诗中的感情相结合而形成情境，但是还是多从属于情意的抒发，因而不能自立。后来的晋宋之交山水诗兴起，“景”成了诗篇的重要内容，山水诗人多采纳谢灵运“移步换景”的方法描写景观，最终组织完成一幅全景图。但是六朝人写景仍然有很大的不足，写景虽然灵动有余，但诗中的物象与诗人的情感难以达到“神合”，让人感觉堆砌过密不甚流畅，刻画得细致入微却没有源远流长的韵味，也很难感受到诗人倾注其中的感情――这是唐人力图改进的。 　　唐诗中的意象构成和谐的情境，这种构成无需用定式加以规范，而是灵动的，其根本的要义在于要相融而且相生。只有这样，才能给人以整体的美感，构成情感统摄下的完整意境，让人能从有限的画面中走向更广阔的想象空间，得到审美的高峰体验，这是人们常说的“境生象外”，这是唐诗意象构成意境的艺术手法真正成熟的表现。唐诗意象艺术的成熟在于其超越了简单的意象组合，致力于从单独的意象打造情感充盈的审美意境。 　　二、李白与“明月”的渊源 　　意象艺术在唐朝日益成熟，不难想象，李白作为盛唐诗人的典范，对意象的运用到了炉火纯青的地步。明月是文学中的典型意象和永恒的主题，是我国古典诗词当中运用最多的意象之一。在李白选用的众多意象中，“明月”也占据了重要的地位。根据杨义先生统计，在50836首《全唐诗》的作品中，月出现了11055次;在李白的1166首诗中，月出现了523次。明月虽然不是李白诗作中出现最多的意象，却是其作品众多意象中最富有诗情画意的，令人印象深刻。那么，究竟是什么原因，让李白独此钟爱“明月”呢？我认为有以下三点原因： 　　首先，李白从小便钟爱明月，这在他回忆童年的诗作《古郎月行》中能够明显看出：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。仙人垂两足，桂树何团团。白兔捣药成，问言与谁餐？”在李白的儿时记忆中，明亮的月是多么美好而令人遐思翩翩。洁白的月亮又圆又大，像极了白玉做的盘子，又像是悬挂在夜空中闪闪发光的明镜。月亮里有什么呢？李白不禁遐想，有桂树，更有仙人，当月亮升起的时候，还能看见仙人的两只脚。不仅如此，还有捣药的白兔，它不停地捣药，究竟是为了什么呢？短短的八句话，我们便能感受到其中透露出来的童真及诗人对月亮的憧憬和向往。 　　其次，李白喜爱明月，这也是他所具有的浪漫主义气质所决定的。他有着“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪放气魄，也有着“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豁达乐观，更有着“天生我材必有用，千金散尽还复来”的壮志豪情。这种浪漫主义的情怀直至现今，也仍然深深打动着我们，这体现了李白对光明和理想的不懈追求，而明月这个意象，恰恰能够表达世人对美好事物和理想人格的追求。“举杯邀明月，对影成三人”。这首诗中的诗人是孤独的，但并不落寞。自斟自酌无亲无友，他是孤独的;但他胸怀明月，愿与月为友，“永结无情游，相期邈云汉”。他的内心是充实的，他享受这孤独的时光，这是普通人难以做到的。在他心中，只要夜有月光相伴，就足矣，月代表了他的情怀，也表达了他的态度。 　　最后，唐代盛世的时代精神影响。盛唐时期，政治、经济、文化空前繁荣，这是一个开放的社会、文化的大熔炉，不仅对于中华大地上的各族人民，对于中外文化也能够进行广泛的交流。在这个朝代诞生的李白是幸运的，他的气场与这种时代精神交相辉映，磨合成了千古传唱的经典。“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”。“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”。正是当时的人们在唐代开放包容、兼收并蓄的时代背景下所