杨振雄情系古典.docVIP

PAGE  PAGE 18 杨振雄情系古典 　　评弹原属民间通俗文艺。新中国成立后，评弹艺人受了新文艺思想的熏陶，努力创作反映现实生活的新书目，同时遵照“推陈出新”的方针，整理传统书目，并改编优秀的文艺作品，进而提升了评弹的艺术品位，使之趋于高雅化。对此，一些艺术家都作出了各自的贡献，其中，杨振雄致力于编演古典文学名著，取得了卓越的成果，是贡献比较突出的。 　　壹 　　杨振雄出身于艺人家庭。他的父亲是擅说《大红袍》《描金凤》的苏州弹词艺人杨斌奎。那时，评弹艺人收入不高，家境清寒。杨振雄六岁时，他父亲要他学唱弹词，他却羡慕同龄的孩子们背着书包上学堂。他的父亲无奈地说，如果他学了说书，帮父亲赚了钱，可以让两个弟弟上学读书。他只得听从了父亲，不久，他学会了乐器，能唱开篇了，他父亲就要他跟着上台“播边花”。他胆怯怕羞，他父亲又劝他说，你上了台，我就有钱买蛋炒饭给你吃。这样，童年时，他就抱琵琶，随父亲上台唱开篇了。童年上台，稚态可掬，称“童子戳”，很受欢迎。但到了十多岁，书艺依然青涩稚嫩，听众也就淡漠了。生性好强的他，开始考虑，要离开父亲，独自学艺磨砺。那时，他和父亲拼档已有数年，正好他的二弟杨振言读了初中，也随父亲学了评弹，可以充任父亲的下手了。他就凭着从父亲学的《玉夔龙》《描金凤》，放单档、跑码头。但一个初登台的年轻艺人，还没有被听众认可，也得不到书场老板的欢迎，演出时断时续。接不到书场时，他只好回上海，坐在茶会上等生意，行话叫做“看茶会”，实际上是处于失业的状态。他就利用这段时间补习文化，钻研书艺。他考虑到，自己说的传统书目，说的已很多，听众都已耳熟。而且他还觉得弹词书目离不开“落难公子中状元，私定终身后花园”的陈旧俗套，连他自己都觉得不能满意。他深感要编说新的书目，给听众以新鲜感。那么换说什么新书目呢，他想到，和父亲拼档，在“爱俪园”唱常年堂会时，为了应付书目不够，曾编说过一段唐明皇杨贵妃的爱情故事，就联想到改编古典名著《长生殿》为长篇书目，演唱。 　　贰 　　主意已定，他开始了边演出原来的传统，边着手编写《长生殿》新书。为了糊口，他奔走于江浙两地偏僻的小乡镇间，十分艰苦。他在乡间的小书场开始演唱新编的《长生殿》，听众稀少，生意清淡。不久，又染上了肺结核病，真是“屋漏偏遭连夜雨”，不得不停演了，回沪养病。但是他不放弃对《长生殿》的编写，一头扎进了图书馆里，搜寻有关《长生殿》的资料书籍。利用养病的时间，他日以继夜地读书，做笔记，在三四年间，他读遍了《资治通鉴》《新唐书》《旧唐书》等史书，和能找到的野史、笔记等，还研读了有关的唐诗。 　　这时，正值日寇侵华，抗战军兴。江南不久沦陷，他既身受异族统治下当顺民的痛苦，又目睹同胞被欺辱、蹂躏的惨状，这些都激起了他作为一个热爱祖国的青年人的义愤和同仇敌忾之心。他在改编《长生殿》时，也要抒发他的爱国情愫，他没有把力量全部放在叙说唐明皇和杨贵妃的爱情故事上。他也写大唐文化的鼎盛，那时的日本却多次派了遣唐使到中国来学习文化。他还写了为抵御也是外族入侵的安禄山，张睢阳、雷万春、颜杲卿、雷海青等忠臣义士，发扬民族正气的可歌可泣的英雄事迹，来激励同处于沦陷区的听众。他充满热情地写到了盛唐之世的许多大诗人、大艺术家、大书法家李白、杜甫、贺知章、怀素、张旭、颜真卿、李龟年等。他以一定的笔墨描述颂扬了盛唐的文明，以增强听众的民族自豪感。 　　经过四年苦学和勤奋的编写，《长生殿》有了初稿，可以进入演出了。但开始排练时，他发现对于这部新书，他原来会的说噱弹唱都难以应用了。拿说来讲，从词汇、语气、语调都要有所变化，而弹唱，也必须加强其抒情性，为符合人物性格而有所发展。后来，也就是在排练书中“埋玉”书回时，为了使唱调更好地抒发人物感情，对唱词一再反复苦吟低唱，创出了具有鲜明风格的唱腔“杨调”（又被听众称为“龙调”）。 　　在实践中，他悟到了《长生殿》这样的古典名著，改编的弹词，其说唱重要的是要能体现其古典性，而在其对人物的刻画，角色的表演上，保持这种古典性尤为重要，对此，他又认为，要体现其古典性和历史感，就在于借鉴、吸收昆曲的表演艺术。他认为“如果《长生殿》的表演没有昆味，就像金石篆刻没有汉味”。于是他就潜心向昆曲学习。昆曲大师俞振飞，原是苏州评弹的爱好者，早与杨振雄相识，当然乐于辅助，并且还为他引见了当时寓居沪上的京昆界泰斗梅兰芳、周信芳、盖叫天等。后来排演《武松》，他就得到了盖老的帮助。《长生殿》中的唐明皇、李太白原是俞振飞的擅场，他也很鼓励杨振雄编说《长生殿》，所以就处处热情点拨，后来与杨振雄建立了亦师亦友的亲密关系。 　　有一位京昆名票徐凌云，也是书场常客。杨振雄下了台，常去请他辅教各种角色的手面动作，书中说到唐明皇的十八子李?U，年轻孔武，英勇轩昂，属于雉尾生行当的角色。杨