李光洁 演员还是要凭手艺吃饭的.docVIP

PAGE  PAGE 11 李光洁 演员还是要凭手艺吃饭的 　　当李光洁看到拍摄现场为他准备的一套亮银色西装时，连说了好几遍“太浮夸了”。其实在《跨界歌王》中，他尝试过比这更夸张的造型――第四场时演唱陈小春的《情瘤感菌》，他穿了花衬衫、橙色长裤，还戴了一条金链子。但走下舞台，他还是习惯于简单的装扮，不是刻意低调，而是因为他觉得“如果永远都是公众的焦点，就会变成被观察的对象，没法观察生活了”。 黑色毛外套 Giorgio Armani黑色金丝绒衬衫 Giorgio Armani背带裤 Giorgio Armani 　　对李光洁来说，比起收获高关注度，做个好演员，是更重要的事。因此，他可以是《走向共和》中挣扎的光绪帝，可以是《立春》中苦闷的小镇文艺青年，可以是《杜拉拉升职记》中的职场精英王伟，更是“可以成为任何人”的演员李光洁。 　　拍摄那天下午，现场随机播放着李光洁在比赛中唱过的歌，他不时就会跟着唱上两句。因为参加了一档名为《跨界歌王》的歌唱竞技节目，他这段时间的单曲循环歌单被参赛曲目占满，就连等电梯时也在下意识地练歌。 　　《跨界歌王》的看点在于“跨界”，所有的参赛者都是演员，由现场观众和专业评委现场为他们的演唱打分排名。如果在每场比赛的试唱环节发挥不好，甚至有可能失去登上正式舞台的机会。第一场时，李光洁刚一唱完，就向观众坦承，自己有两句词没跟上节奏，紧张的心情一览无余。但几场之后，他就已经完全进入了状态，风格也越来越多变，从慢歌到快歌，从情歌到摇滚，还在半决赛中挑战了一把唱跳。当初选择《跨界歌王》，是因为舞台上的表演状态让他更有安全感，适应之后，李光洁渐渐开始享受和观众的现场交流，“你唱得好，他们就会对你报以掌声。舞台就是这样，很直接的。” 　　决赛中，每个参赛者需要邀请一位帮唱嘉宾为自己助阵。其他选手邀请的都是孙楠、薛之谦这样的职业歌手，李光洁却请来大学室友陈思诚合唱了一首《睡在我上铺的兄弟》。大学时，班里以他们俩为首分成两个派系，互相较着劲比哪边排的作业更好，两个人还为了抢一间排练室差点打起来。 　　那??时候，李光洁对自己的职业规划是做一个优秀的舞台剧演员。四年里，他拿了不少奖学金和三好生奖状，毕业时却没能如愿进入话剧院团。但很快，他幸运地被张黎导演选中，成为《走向共和》中光绪皇帝的扮演者。现在回看，人们往往赞叹于《走向共和》宏大、严谨的叙事，精良的制作和几乎是顶配的演员阵容，这样精益求精的创作态度如今已经越来越稀缺。拍这部戏时，李光洁21岁，是组里最年轻的主演，和他对戏的都是吕中、王冰、孙淳这样的老戏骨。开拍前，李光洁读了各种与光绪有关的作品，写人物小传，剧本上记满了批注。李光洁说，他对“演员”二字的理解，对表演的认知全都由这部戏奠定。 　　见过高山，李光洁至今觉得表演是一个造梦的工作，“得和观众有精神交流，否则就成了洗发水，用完了马上换下一瓶。”看着荧屏上充斥各式IP，对演员“颜值”的讨论似乎也常常盖过演技，李光洁感叹人人都只盯着脚趾头尖的那一点，没有人愿意哪怕多往前看一步，“等到过了三十年、五十年，有多少部作品是还能被人说起的呢？” 　　在李光洁心里，《走向共和》、《立春》、《杀虎口》、《我们生活的年代》这样的电视剧是他的代表作。十几年后的今天，仍有人在和他谈起《走向共和》时激动不已。李光洁相信有些东西就像一阵风，早晚会过去，经得住时间淘洗的才是好作品，“最终能让你具备核心竞争力的，还是你的表演能力、角色塑造。”他不愿责怪时代，但越来越多的人不再在意一个作品的内容，而只看形式，这让他常常觉得自己成了别人茶余饭后的谈资，找不到表演这份工作的“被尊重感”，“甚至我自己都不尊重我自己了”。 　　找回尊重感的方法是回到舞台上。2013年，李光洁主演了田沁鑫导演的话剧《罗密欧与朱丽叶》，离开舞台十年，他想回去充充电。《罗密欧与朱丽叶》演了70多场，李光洁从紧张到“演烦了”，直到60场之后，他觉得自己“通”了。“表演是需要不断让自己去重复，让自己对这句话、对这场戏、对这个表情有足够的认知和理解，再表达出去。”他给自己定下目标，尽量每过三四年就回去演一次话剧。和电影、电视剧从拍摄到播出的长周期相比，剧场里的掌声直接、真实，他能马上和观众“有交流”，让他很享受。 　　《跨界歌王》同样是一个有观众的、让他享受的舞台，李光洁最终在节目里拿到了“最佳突破奖”。但在演员这份工作中，李光洁一直固守着他自己的标准，“总有一天你还是要凭你的手艺吃饭。”敢于跨出界限，当然需要勇气，能在时代流变中守住一些界限，才更可贵。 　　Q = 《北京青年》周刊A =李光洁 　　“唱不好就唱不好，敢不敢于尝试是另外一回事” 　　Q：你好像很少上综艺节目或者真人秀，当时为什么会选择《跨界歌王》这个节目？ 　　A：