浅析关于中国艺术歌曲的演唱.docVIP

PAGE  PAGE 5 浅析关于中国艺术歌曲的演唱 　　摘要：在世界艺术歌曲宝库中，中国艺术歌曲有着独特的艺术魅力和文化内涵。在中国艺术歌曲的演唱中，如何表现歌唱状态的积极性是一个重点和难点。基于此，本文主要分析了中国艺术歌曲的艺术特征，对艺术歌曲的演唱技法加以论述，并对艺术歌曲与钢琴伴奏之间的关系进行了探讨，以期提高人们对中国艺术歌曲的认知。 　　关键词：中国艺术歌曲 文化内涵 钢琴伴奏 　　随着时代的变迁，中国艺术歌曲在经历过不同时期的发展后，形成了一种独特的创作风格和特征。同时，歌曲的创作背景也给歌曲提供了一个形体构架和潜在方向。在歌曲的发展中，实现了从创作到演唱的融合。 　　一、中国艺术歌曲的艺术特征 　　中国艺术歌曲在经历多个阶段的发展之后，形成了一种独特的艺术特征，这种艺术特征作为一种特定的艺术载体，实现了诗歌和音乐的完美结合。在艺术歌曲演唱的过程中，需要对歌曲的创作背景、创作思想进行整理，同时融入自身的艺术修养及生活实践经验，运用自身的演唱功力深情并茂地演唱，然后将歌曲进行传递。同时，在演唱的过程中，钢琴伴奏是十分重要的组成部分，尤其是在音乐形象的刻画和描绘上，直接影响着艺术的表现功能。 　　艺术歌曲的表现形式多姿多彩。例如：《叫我如何不想他》的演唱中，在民族性语言、旋律以及节奏方面细致入微，意象方面体现了四季变化，钢琴的伴奏也表现了西方和声织体的严谨和民族风格的融合。又如：《春思》中贯穿了调式、调性以及转换音型等，体现了春意朦胧般的意境。 　　二、中国艺术歌曲演唱中的“字、腔、韵” 　　中国艺术歌曲的演唱技法是从20世纪40年代开始出现的，在演唱过程中相继出现了“土嗓子”“以腔行字”“以字行腔”等演唱技法。由于发展中声区、时值以及旋律的认知不同，已逐渐演变了“字”“腔”“韵”的演唱技法。 　　（一）情感及音色的布控 　　情感及音色的布控，要求首先要对音乐创作背景有着足够的了解。例如在《望乡词》中，歌曲的整体基调为苍凉和悲壮，在演唱中要形成一种凝重和暗淡的音色。在情感布控方面，可以对歌曲进行分段，然后采用与之对应的情感色彩进行演唱。在《望乡词》中，主要可以分为两个曲式，情感布控主要体现在第一部分。在前奏部分（1-12小节）采用了D羽调，出现了从ff到ppp之间的大幅变动，同时又有和弦带来的二阶效果，直接形成一种悲凉的厚重感，风急浪高，惊涛拍案的悲壮感。一段（13-20小节）从“葬我于高山……永不能忘”这段唏嘘感叹表现了情感的模糊及暗淡，歌唱时可用半声技术强调柔和和朦胧色彩。二段和三段（21-39小节）从“葬我于高山……山之上国有殇”感情色彩开始浓烈，和前段形成鲜明对比，并在25小节形成波峰，随后进行递减，充分表现了感情的变化，并为下句感情变化做出铺垫。随着歌曲的推进，在30-34小节中又有种“壮志未酬”的强烈感想，同时激发了作者的情感，犹豫、叹息…… 　　（二）“字”与“腔”的协调 　　在中国艺术歌曲的演唱史中，“字正腔圆”是衡量演唱者水平的重要标准。歌曲的行腔和字词的结合是构成演唱的基本技法。《望乡词》由多个韵母组合而成，包括了单韵母、复韵母以及鼻韵母，韵腹是一个音节中的主要组成部分。在《望江词》韵母的应用中，有着较长的时值，包括了“葬、乡、望、天、山”等词，和韵头、韵腹以及韵尾形成整体。“字”与“腔”的协调涉及了中国文学、语言学以及中西方声乐美学等。 　　三、艺术歌曲与钢琴伴奏之间的联系 　　钢琴的伴奏在艺术上已经形成了一个独有的艺术载体，融合了通俗与高雅，在一定程度上实现了东西方文化的交融。在艺术歌曲的发展史中，钢琴的伴奏汲取了传统音乐、民族音乐以及民间音乐等多种音乐体裁，达到了引导、融合以及抒情的目的。 　　（一）实现引导及烘托 　　钢琴的伴奏需要整体把握住歌曲的节奏、音标、旋律以及技法等环节，然后通过对意蕴和意境的融合来实现气氛的烘托。例如在《春思曲》中，钢琴对节奏进行了引导，并在引导中进行延伸，左手和旋律相呼应，将情感和意境相融合，让曲子如在雨下进行，孤寂不返。 　　（二）实现和谐与对比 　　钢琴在结构、节奏以及力度方面都有着独特的音色特点。在演奏时，钢琴伴奏能够凸显音色、音响以及音域方面的差别，形成对比，同时能够丰富音乐的色调和表现力。钢琴的伴奏使艺术歌曲拥有了更大的扩展空间和创造空间，也有助于歌曲品位和内涵的提升。 　　（三）增添抒情及气势 　　钢琴的伴奏可有效地发挥出???独有的气势。例如《我住长江头》中，采用波浪式分解和弦伴奏来模拟长江的大浪滔天和气势恢宏，充分体现了常见的磅礴气势，同时也展现出作者的思乡之情，给整个歌曲增添了魅力。 　　四、结语 　　中国艺术歌曲是我国音乐艺术体系中不可或缺的组成部分。一些感人肺腑的作品在演唱中需要