浅析技巧训练在民族民间舞蹈中的重要性.docVIP

PAGE  PAGE 5 浅析技巧训练在民族民间舞蹈中的重要性 　　【摘 要】作为一个专业的舞蹈演员，技巧训练对于提高舞者的专业素养起到了很大的作用。而民族民间舞蹈又是中国舞蹈的重要部分，具有一定的民族性和地域性。在平时的训练中，除了学习民间舞的基本动律、风格特征、舞蹈表演之外，技巧的训练对于民族民间舞蹈同样很重要。在民族民间舞蹈中，往往会借助于一定的旋转、道具、腰功等各种技巧，能更好地表达出民族民间舞蹈中的精髓，给观众带来强烈的视觉冲击。本文主要通过以往的各种舞蹈比赛，简单介绍技巧训练在民族民间舞蹈中的重要性，以及技与情之间的联系。希望能让大家在今后的舞蹈训练中更加得心应手，专业上有大幅度提升。 　　【关键词】技巧训练；民族民间舞蹈；重要性；技与情 　　中图分类号：J722.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0123-02 　　一、技巧训练对于舞蹈的重要性 　　技术技巧对于舞蹈专业者来说一点都不陌生，通俗来讲，也就是我们的身体素质，包括开软度、各种跳转翻技巧，以及耐力与弹跳训练，这些往往与基训挂钩。在这里为什么要强调技巧训练的重要性呢？因为这些对于舞蹈的训练是很重要的，就拿中专的学生来说，他们的年龄都很小，中专的学制一般是4年或5年。当他们进入到中专学校进行专业的舞蹈训练时，首先第一步是解决他们开软度的问题，至少在前三年是很重要的。在技术技巧课的课上，他们要学会各种高难度技巧，为后面的民间舞、剧目课打下基础，只有身体活泛了，才能更好地掌握舞蹈表演。如果一进校就让他们接触民间舞、排练课、古典舞等课程，因为年龄小，对于事物的理解不像大人那样深刻，往往会使教学效果事倍功半，学生们也会吃不消，丧失对舞蹈的兴趣。 　　因本科教学与中专教学重难点不一样，与中专教学相比，本科舞蹈专业的教学就会显得轻松很多。随着年龄的不断增长，对于舞蹈的理解能力有所提高，因此技术技巧、民间舞上起课来会很容易。就拿西北民族大学的课程来说，技术技巧课只在大一期间开设一年的课程，更多的是贯穿于基训课当中，或者以选修课的形式出现。不得不说，无论是中专还是本科教学，技巧的训练都不能省略，是我们学习舞蹈的基础，是一个专业舞者综合能力的表现。 　　二、从舞蹈比赛看技巧与民族民间舞蹈 　　被我们熟知的舞蹈比赛，莫过于“桃李杯”、“荷花奖”、“CCTV舞蹈大赛”，这是每一个舞者梦想的殿堂。就拿曾经的“桃李杯”来说，舞蹈技巧在民族民间舞蹈中的重要性应该是非常有说服力的。在“桃李杯”比赛中，除了剧目展示以外，还有知识问答、抽题即兴以及技术技巧展示环节，是一个考验舞者综合能力的比赛。每次一到技巧展示环节，全场气氛都异常兴奋，就连荧屏外的观众都不由自主地怀着紧张的心情，当表演者完成得很完美时，掌声就会不由自主地响起来，这就是舞蹈技巧的魅力。 　　如果一个作品，全是技巧展示，那就成了实实在在的炫技，从而缺少了内容的表达，不是一个成功的作品。就拿传统的民族民间舞蹈来说，在继承基本舞姿、动律特点以外，还借助了一定的技巧训练。例如，由内蒙古军区政治文工团表演的《顶碗舞》，整个舞蹈气势宏伟。在舞蹈刚开始，主跳演员以舒展的动作依次将四个碗放在头上，后以原地旋转加软手回到大方块队形，原地跪坐，大多是上身的动作偏多，左右横移加耸肩，伴随着背景音乐整整齐齐，同时又不失女子的柔情、优美。在舞蹈高潮部分，以主跳演员的圈平转接集体的提裙跪转，整个画面构图非常和谐，同时转得非常稳当，保证头上的碗要纹丝不动地“扎根”在头顶。在这个舞蹈作品中，把道具技巧与蒙古族民间舞蹈有机结合在一起，同时还借助旋转等技巧，与蒙古族民间舞蹈中特有的舞蹈元素，如耸肩、软手，硬肩等紧密贴合，让我们感受到民族舞独有的特色以及技巧的高难度。蒙古族是一个大的民族，民族舞蹈丰富多彩，类似的还有筷子舞、酒盅舞等，都是与道具技巧相结合的完美典范。 　　看完舞蹈比赛，联想到我们自身的专业学习，不免感叹舞者们的不易。在学习蒙古族单元课的时候，相信大家都接触过顶碗舞，头上顶三个或者五个瓷碗，有时最上面的一个碗中还装着水，在整个舞蹈中，在保持碗平衡的同时，进行舞蹈动作，队形变换。如在顶碗的过程中，进行软手、拉背又或者行进的手叉腰耸肩、硬肩，甚至大幅度的平转等，这都是必不可少的练习过程。无论是从大量的舞蹈比赛视频还是通过平时的民间舞课的训练中，都不难看出道具技巧作为民族民间舞蹈中重要的一部分，对于我们更好表演民族民间舞蹈起着很关键的作用。 　　三、技与情的临界点 　　上述一直强调技巧训练在民族民间舞蹈中的重要性。但是，不能喧宾夺主，还是得以民族民间舞蹈为主体，因此，笔者相信，两者之间有一个临界点，也就是关于技巧“度”的问题。 　　现在纵观所有的舞蹈作品，无论是民族民间舞蹈还是现代舞