浅析舞蹈表演中“想象力”的重要性.docVIP

PAGE  PAGE 4 浅析舞蹈表演中“想象力”的重要性 　　【摘 要】想象力是人类大脑对外界信息的加工创造。舞蹈艺术的欣赏离不开观众的想象力，要传达艺术形象给观众，自然离不开表演者的想象力。想象力在舞蹈创造、表演以及欣赏上都有着重要作用，本文就以舞蹈表演中想象力的重要性作出分析总结。 　　【关键词】舞蹈表演；情感想象；空间想象；心理想象 　　中图分类号：J705 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0152-01 　　几乎所有的艺术都离不开想象力，舞蹈也不例外。想象力可以说是贯穿舞蹈艺术的每一个细节，创作、表演、教学、欣赏都离不开想象力。在舞蹈表演过程中，表演者要将作品中所要表达的情感和舞蹈形象塑造，以及二次创作充分发挥想象，才能最大化发挥出舞蹈作品的艺术性。想象力让舞蹈表演更加富有艺术性。舞蹈作品是蕴含着创作中思想感情的载体，能否将其中的思想感情成功表达出来，与舞蹈表演者的想象力有着重要关系。舞蹈表演者的想象主要有两方面，一是在舞蹈动作方面的想象；二是在心理情感方面的想象。舞蹈表演者必须通过自己的想象力将自身和舞蹈作品形象融为一体，才能在舞蹈动作和心理情感上表达得淋漓尽致。 　　二次创作在舞蹈艺术中有着非常重要的地位。如果没有表演者的二次创作即便再好的表演也只是在复制之前的表演作品，而不能达到创新境界。二次创作需要表演者发挥自身想象力，结合自身对舞蹈作品的理解，综合创新表演舞蹈作品。舞蹈形象的塑造是舞蹈艺术的基础。舞蹈作为一种艺术，其形象的塑造是一部舞蹈作品的核心所在。舞蹈演员要想在表演过程中成功表现舞蹈作品所塑造的舞蹈形象，就要对舞蹈形象进行深入分析，充分了解表演的舞蹈角色其外形心理等。在充分了解舞蹈形象之后，再通过自身的想象力对舞蹈形象进行一定的加工，从而塑造出更加有艺术性的形象。舞蹈形象的塑造离不开想象力，没有想象力的舞蹈形象是苍白无力的。 　　一、情感想象，表现舞蹈形象的情感变化 　　在舞蹈表演过程中所塑造的舞蹈形象，其情感是不断变化的，是需要矛盾和冲突的。能否将这种情感上的变化表现出来，是舞蹈形象塑造成功与否的重要一环。想象力贯穿了舞蹈作品创作和表演的每一个环节，舞蹈形象的情感变化离不开想象力。在著名舞蹈作品《天鹅之死》中，表现的是将要死去的天鹅形象。要成功塑造这一形象，必然需要表演者融入角色之中深刻理解其心理变化。要想融入角色之中，舞蹈表演者就必须在充分理解舞蹈角色的基础上，通过自身的想象去体会天鹅慢慢死去这一过程中情感的变化。在托尔斯泰著名作品《安娜?卡列尼娜》中主人公的情绪都是紧跟情节的发展而不断变化的。在舞蹈表演过程中要成功塑造主人公安娜的形象，就必须要把握好情绪的变化。这种情绪的变化通过舞蹈表演者的肢体动作、面部表情表现出来，从而传达给观众，观众也由此切身感受舞蹈形象的情感变化。在舞蹈表演中，表演者发挥其想象力，不但能够让自身的情感更加丰富，还能使所表现的舞蹈形象情感紧跟节奏，让舞蹈形象更加饱满。在舞蹈表演过程中，表演者如果掺杂了其他外界情绪不能将所有感情和想象力都投入到舞蹈表演中，将不能充分塑造舞蹈形象。 　　二、空间想象，表现舞蹈内容 　　“舞蹈的空间是时间化了的空间，舞蹈的时间是空间化了的时间。”这是对舞蹈艺术中时间与空间互化的归纳。舞蹈表演的舞台空间是有限的，但是在舞蹈形象的塑造上是无限的。通过充分的想象才能将空间发挥到无限大，发挥出无限的艺术魅力。舞蹈动作都是基于对人体结构充分了解的基础上，通过对肢体动作进行加工美化而来。要想让舞蹈表演上升到美的境界，扎实的基本功是基础，同时想象力也是必不可少的。如“软手”、“探身”等动作是为了拟物。舞蹈表演的舞台道具都很简单，有时要表达复杂的故事情节，必然离不开舞蹈演员的空间想象力，将不存在的事物表现出来传达给观众。 　　三、心理想象，表现舞蹈形象神韵 　　舞蹈表演过程中心理想象主要有两方面，一是对舞蹈形象所处的文化背景的想象；二是对舞蹈形象内心世界的想象。在舞蹈表演中，每一个动作都有其用意，很多经典动作都成为了特定动作。如果仅仅是单纯模仿而不深入理解其中蕴含的文化背景，就会“画虎反类犬”。例如在一些民族舞蹈表演中，往往舞蹈演员能够表演好既定动作但却不能表现出作品的神韵。表演者必须要充分理解作品的文化背景，充分发挥想象力，才能更好表现出其中的神韵。对舞蹈形象内心世界的想象，关系着舞蹈形象的塑造能否成功。??如舞蹈作品《济公》中，对于济公角色的塑造，如果只是一味模仿动作将不能塑造理想的舞蹈形象。必须要充分发挥想象力，把自己想象成济公，领会其内心世界。只有这样才能表现济公既疯疯癫癫又仁善为怀，惩恶扬善、扶危济贫的形象。只有充分理解人物的内心世界才能将其形象塑造成功。 　　参考文献： 　　[1]