浅析油画笔触之美.docVIP

PAGE  PAGE 5 浅析油画笔触之美 　　【摘 要】油画作为造型艺术的一种绘画形式，它之所以有着独特的艺术魅力，是因为它融合了诸多艺术表现的视觉美感享受，而且每一块笔触都体现着人的个体特征和审美取向。因此，油画笔触从某种意义上说具有独特的审美价值。比如表层美感能使人对画面的厚薄相生、凹凸不平产生触感，在画面上富有韵律节奏的笔触，会使观者的情绪产生不同的心理活动，力度美感可以显出油画的气势和力量的扩张等。笔触的最终指向是情感，优质的油画作品也正是因为有情感的笔触而产生作品永恒的美。 　　【关键词】油画笔触；视觉规律；节奏魅力；情境美 　　在美术的诸多画种中，油画是表现力最丰富、表现方法最多的画种之一。油画最重要语言的表达系统就是笔触，笔触是油画的主要造型手段之一。德拉克罗瓦说：“自然形态中当然是不存在笔触这种东西的。”笔触是画家用笔、刀或其他工具在描摹客观对象与表达主观情绪时在媒介物质上留下的痕迹。它的方向、形状、厚薄以及用笔时的轻重、速度，都是画家技巧和心境的记录。 　　一、油画笔触所体现的视觉规律 　　笔触的点、线、面构成油画表层的视觉效果，体现出油画表层的视觉美感。油画表层美感是油画区别于水彩、水粉和中国画的重要标志之一。油画的表层美感是油画笔触发挥油画颜料的特性形成的。油画颜料粘稠与流动，透明与不透明随意发挥，可借助各种用笔技巧使油画颜料成为一种较能发挥造型因素的综合表现的材料，可以说油画是一种最善于再现周围一切丰富的视觉印象的艺术，光油画本身的丰富多样性以及表现性就令人为之倾倒，它的大小、形状、长宽、落笔的性格表面特征各自都起着重要的作用。造型和色彩都离不开笔触和肌理，客观物体本身并无笔触可言，笔触不只是客观物象的色彩形态的一种描摹，它同时又是画家的情绪表达和创造显现。 　　回首西方油画大师作品，不同的作品给人不同的表层美感的享受。17世纪荷兰画家的一些作品，画中的水果、面包、家禽等等皆表现得无可挑剔。他们用细毛一样排列着小笔触画动物的皮毛，表现出绒毛的感觉，用薄的透明色流畅的画出细纱绸布，用颜料堆积的方法，用笔触塑造出柠檬的皮，借以表现节瘤的特征。康斯太勃尔厚堆薄扫运用所建构的油画整体表层，令观者视觉闪现出“露珠”般的光感和清新明快的笔法肌理。安格尔的著名作品《泉》笔意通畅，紧中有松，笔触效果细腻而隐密，似乎接近于“瓷釉”的效果。这是晶莹光泽的表层质地美，是高品位的油画样式。莫奈的风景画《卢昂教堂》系列，用笔非规则而又有秩序，浓抹厚涂式的多层复加笔触，层现出表层斑斑驳驳好似粗糙的石墙，这是诱人的魅力――神奇的油画表层触觉感。 　　二、油画笔触所形成的节奏魅力 　　油画笔触具有一种“造型力”美感，再精巧的艺术摄影所显现的物象也不能与油画笔触所塑造的形体媲美。笔触的力度美往往是在表现物象的形体及特征中得以实现，而笔触的丰富变化，也往往是艺术家在细审对象的基础上，在表现物象时，注意笔触的轻、重、缓、急、干、湿、浓、淡以及用笔的方圆、厚薄的变化与节奏的把握中形成的。美与“力”往往是相辅相成的，运动中所产生的“力”感、“动”感溢发着一种跳跃、勃勃生机的意味，我们看印象主义大师莫奈、雷诺阿的作品就感受到这种视觉美，与其说他们的画面是光的闪烁，不如说是油画笔触的运动、弹跳、抖晃化为光与色的颇动。 　　荷兰风俗画家伦勃朗的自画像中，我们可以感到依据物体不同部分而运用不同笔触描绘所表现的力。人物的头发运笔轻盈、流畅，但仍有一种内在之“力”，是轻盈、柔和之“力”，有韧性，绝无漂浮之感。后印象主义画家塞尚的自画像，其稳固、理性持重的排列用笔，包容着一种凝练而又积蓄的内力，一种坚实的塑造力。法国现实主义画家库贝尔的作品《风暴来临时的海洋》中狂风暴雨般的笔触表现出一种运动感，似乎重现出风暴与波浪，这种笔触的运用就展现了力量美。梵高的《圣雷米疗养院前的树》以摇晃和奔跑似的笔触形成。飞舞的笔触挤满了画面，有限的区域里无数笔触的互相堆挤，似乎整个画面随时迸发书巨大的张力。 　　三、油画笔触所体现的情境美 　　油画笔触所具有的表层美感、力度节奏固然是观者对此审美的重要内涵，但笔触里要蕴涵着一种情感，创造一种意境，乃是笔触的最终目的。意境，即是客观事物精华部分的集中反映，又是作者自己情感的化身，一笔一划即是客观形象的表现，又是自己感情的抒发，通过笔触让情感和画布直接“交锋”。笔触随着情绪走，有时一笔拉得很长，有时则短笔剁砸。一张画的用笔可以鉴别出画家艺术修养的高低，好的用笔是艺术家情感的自然倾泄，是心灵火光的闪烁。 　　在梵高的作品中，我们处处能看到笔触所迸发出的张力，他用激动的情绪带动画笔，画出厚厚的波动线或水涡般漩动的长线。在其名作《向日葵》中以弹跳和奔跑似的笔触以及丰富变化的颜色形成了饱满的形象。他用