海纳百川，推陈出“馨”.docVIP

PAGE  PAGE 5 海纳百川，推陈出“馨” 　　近代上海，各类文化元素集聚于此，在不断相互碰撞、相互融合的过程中，海派文化应运而生。植根于传统文化，开放性、创造性地吸纳多元文化是海派文化的核心。上海馨忆民族室内乐团作为上海唯一的职业民族室内乐团，如何用民乐诠释海派文化，正是他们一直探索的课题。 　　玲珑国乐，海派“馨”味 　　2016年11月25日，由上海音乐厅与上海民族乐器一厂联合打造、上海馨忆民族室内乐团演出的民乐品牌“玲珑国乐”第一季，以一场“海派的味道”专场音乐会完美收官。音乐会内容精彩纷呈，现场观众反响热烈。“玲珑国乐”系列演出集民乐演奏与讲解、乐器制作与展示互动为一体，于每月首周周日下午两点上演，现已呈现了十二场独具特色的民族室内乐专场音乐会。音乐会以全新视角展现海派风味，内容涵盖古今中外，以时尚的触角和创新的形式，让观众全方位体验民乐带来的雅致与乐趣，让民族音乐走进大众生活，让大众生活被更多中国元素点亮。 　　音乐会开场一曲鼓、琵琶、古筝三重奏的改编曲目《战台风》营造了热烈的气氛。接下来是“双胡对话”《那年夏天》，由青年作曲家李墨将日本作曲家久石让的经典音乐重新串联，编配成了民族室内乐的形式，熟悉的旋律和清新的乐音让乐迷们沉浸其中。音乐会还上演了在网上人气爆棚的民乐版《犯罪高手》，乐曲中融入了中国京剧元素，将中西两种音乐文化进行碰撞，在表现乐曲不同风格的同时，依旧展现出中国音乐元素的特点。四重奏《红藕香残玉簟秋》，题材取自北宋词人李清照的《一剪梅》，用朗诵的形式将完整的宋词与音乐相融合，成为诠释这部作品的一大亮点。 《楼兰》演出照 　　音乐会下半场有更多精彩的演绎。由驻团青年作曲家张梦作曲的《楼兰》颇具西域风情，身着楼兰服饰的舞者随乐而动，动人的舞姿加上异域风情的律动让观众身临其境，仿佛穿越到神秘的古楼兰。熟悉的《玫瑰玫瑰我爱你》改编版，带观众回味老上海风情。音乐会压轴曲目《玲珑》将现场气氛推向高潮，“馨忆”乐团以轻松的说唱对答形式打造风趣幽默的中国传统音乐，赋予国乐新的演绎形式，引得阵阵掌声。最后，音乐会以乐团的同名曲《馨忆》为整场演出画上了一个完美的句号。 　　引领时尚，推陈出新 　　上海馨忆民族室内乐团由上海民族乐器一厂创建，是目前上海唯一一支职业民族室内乐团，。乐团共有十名成员，均毕业于上海音乐学院，演奏技能专业，多才多艺，在不断出新的演出中发挥自己才能。自2005年创建以来，乐团在海内外多次参加演出并获得奖项。 　　“玲珑国乐”每月一期，在上海音乐厅“音乐立方”小厅内，以一把二胡、一支竹笛、一张古筝等民族乐器，或三两合奏，或精致独奏，乐器虽“玲珑”，能量却非凡，展现小而美的雅致民乐空间。 　　第一季的“玲珑国乐”，上海馨忆民族室内乐团为观众呈现的是民族室内乐的不同类型和内容，展现了其丰富性和可塑性。对此，乐团拓展曲目的素材来源，在内容改编和演出形式上进行了多番尝试。比如这次音乐会的压轴曲目《玲珑》，欢快的乐曲旋律与轻松诙谐的说唱情节相结合，给观众带来更多元的视听享受。 　　乐团的行政总监戴德岳在总结第一季时说：“第一季类似一个目录，为的是告诉观众民族室内乐可以呈现的丰富种类。而在接下来的第二季演出中，乐团将会就这些丰富的类型进行深入拓展。”这种别出心裁的设计是为了让观众更全面地了解民族室内乐，使民乐真正走进大众视野，成为大众“赏学玩”的生活娱乐方式。“乐团要做的是引导市场而非一味地迎合市场口味，乐团的使命是让民族音乐真正融进人们生活，成为人们放松娱乐的生活方式。”戴德岳补充说。 　　在乐团的努力下，“玲珑国乐”第一季收到了良好的演出效果，这也证明了民族室内乐发展的潜力无限。对此，戴德岳认为：“第一季‘玲珑国乐’的影响实际上超出了我们最初的心理预期，观众现在提出的要求，正是他们的需求，观众对中国的传统文化有着热切的归属感，所以‘玲珑国乐’所包含的不仅是中国的音乐，而是通过这种媒介让更多的中国文化立体展现出来。” 　　根植传统，锐意创新，不拘一格，引领时尚，将是“馨忆”未来的使命和发展之路。 《玲珑》演出照 　　传承经典，海纳百川 　　音乐会取名“海派的味道”，并非狭义的“老上海”风情，而是秉承一贯的海纳百川、多元共存的文化理念。 　　上海是多元文化集萃之地，中外文化在这里交融并存，而上海骨子里始终坚持自己的中国特性，坚守中国元素，这点也反映在“馨忆”的理念里。 　　目前，乐团正在进行“百首曲库”计划，将适于市场的曲目进行整理改编以及再创作，使其成为适合乐团演出并且可以体现乐团水平的优秀曲目。“曲库”内容分为民乐原创曲目、民乐传统曲目改编、时尚流行元素再创作、世界音乐再创作四个大类。 　　戴德岳谈道：“作为职业的民族室内乐团，‘馨忆’一直以用国