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PAGE  PAGE 8 现代服装审美的风格特征要素评析 　　【摘 要】服装美体现了一定时代、民族和社会的审美理想，引发人们的审美感受和特定的情感反映，美化了人们的生活和仪表。文章从简约化、内蕴化、人本化、抽象化、价值化、时装化、国际化、平民化八个方面，就服装美的特征风格所涵盖的要素进行概括和评析。 　　【关键词】服装；审美；差异；评析 　　中图分类号：TS941.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0146-02 　　基本美学研究的对象是对美与审美的一般理解，具有自律性，在范畴与命题的思维运动中，保持高度抽象的抽象。服装美学作为一种美学范畴而不是在服装领域中的重复性美学命题，它突破了自我理解的维度理论模型，对实践的倾斜、形上的内容、形式和内容，探索服饰创作的内在规律和服饰的行为，丰富了基本美学的理论成果，不??是基本美学的具体化，而且也深刻。服装美学具有实践美学、技术美学和艺术美学的三大特征。实践是目的，技术是基础，艺术才是关键。在服装美学中，影响服装美学特征的风格要素，决定了服装设计的方向。因此，对其有效的把握是服装设计师必须具备的知识涵养。下面把服装美的特征和风格要素分为以下几种，并加以评析。 　　一、简约化 　　“精练”是现代服装的灵魂，明快简洁的风格，能够显示造型与其他精确的概念。这个想法出现在十九世纪末，当时出现了一个新的类型的艺术（风格），设计原则是注重装饰、完整的结构和功能，探讨所谓的“坦诚”的美，在使用新材料与新技术时，简约被推到了上品地位，极力推崇“人类价值”，要在服装上褪尽霓虹灯色彩和人为的物质痕迹，防止把主体变成被修饰的物。被誉为“天才设计师”的纪梵喜，他用廉价的白片为材料，设计了数百件作品，千变万化，令人眼花缭乱。其色彩与质感有限，并没有妨碍其在形式和配件上的新，产生了丰富的审美效果。 　　现代时尚为了细化，突出了轮廓的作用，不同于传统的服装创作，对细节的装饰有很大的关注，但要注意整体的大造型。古代的服装讲究风格的内部效应，现代服装讲究风格的边界，注重服装的背景。迪奥认为，分割越少的衣服，有更好的效果。分段线过多，容易分散整体强度的轮廓和服装感觉系统，不利于审美结构的统一。 　　“减法设计”是一种“排除”的设计能力。当人们的创作欲望燃烧，很容易堆积各种审美因素，使作品充满，太过膨胀。所以，冷处理是十分必要的，设计者不但要注意表现什么，也要注意不表现什么，有时不表现是更充分的表现。消减设计是现代时尚美学的重要原则之一，它是创作者的一个象征。 　　现代“简约”与原始“简单”区别很大，这两个概念之间又有一些联系，所以非常容易混淆，需要进行比较研究，以便把握界限清楚的内涵与外延，简单结构的“简单”结构，以及服装的内部结构。而现代“简约”，是用尽可能少的元素，通过元素之间关系的变化取得尽可能大的审美效果。 　　二、内蕴化 　　古装是“装饰艺术”（艺术贴花），其基本特征是美和松散的关系，美是在装修。服装的功能结构完善后，工匠们用刺绣和镶嵌的手法把自己的想法添加到衣服上，创作是重复的过程，如在原始的木家具上画了一层混合的油漆，油漆和木头，并不是一件东西，它们都是外在的，体现的是装修效果，是增加到美的表面。咸丰、同治年间，京都妇女服装有“十八镶”之说；清初，苏州妇女倡导的“百褶裙”高达300褶；当时的“马面裙”，又称“月华裙”，每个褶中，五色俱全，反映外部，装饰感强。 　　现代服装重视“内蕴艺术”（Art Imlique），它与“外饰艺术”是相对概念。从现代技术美学的角度看，“美”与“用”应整合，力求以功能、物质要求和精神需求体现美、揭示“用”之美，而不是“用”艺术设计思想。莫里斯威廉――技术美学的父亲告诉人们，不要把一件你认为是有用的、但你认为不美的东西放在你家里。“毛里斯”是一个重要的范畴，美与用相通，完全有用的东西中存在着真正的美，一种物品只要形式上明显合理地表现出功能，就是美的。 　　现在，有些人还抱着旧的设计观念，认为只有在现实和经济的基础上，要考虑这个问题，“衣服永远是温暖的，然后才是经典的美学”。现代设计理论认为，在实践和经济的考虑中，它还可以包括艺术观念，三个因素是同构的。高档真丝晚礼服和便宜的牛仔裤都有着自己不可替代的审美价值。实用、经济、美观这三要素是个整体，它们交融在一起，从其中任何一个角度来考虑问题都不能不牵涉到其他两个方面。 　　三、人本化 　　西方古代服饰有强烈的欲望来塑造人的身体。女性形象不变形不美，自然不规范。而中国古代的服装则恰恰相反，不是要改造人体，而是要盖上人体。汉族的官方宫廷服装，历经数千年，已被人体所覆盖。图像的图像已被削弱，从而导致人类的社会形象和真实状态的分割。 　　1955年，迪奥推出Y形，这