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PAGE  PAGE 5 略论中国传统园林与中国山水画的关系 　　中国传统园林是中国传统文化中独树一帜的融建筑艺术、叠山理水和花木铺装于一体的一门综合性艺术，注重艺术和自然的结合。而中国山水画是传统中国画中的重要体系，以自然山水为主要创作素材，融笔墨意境、艺术思想于一体，被誉为中国画的最高境界。中国古典园林和中国山水画从属于两个独立的范畴，但不可否认两者之间有着密切的联系，在发展渊源、经营位置、艺术手法、山水建构和意境营造等方面有着内在的关联和特色。 　　一、同根同源，并行发展 　　据有关典籍记载，中国古典园林从新石器时期开始萌芽，以最早种植植物的“苑”和圈养动物的“囿”为雏形。据有关文字记载，最早的园林形式是“囿”，园林主要建筑物是“台”。囿和台的结合出现了最早中国园林的雏形 [1]。到商周时期开始发展，出现将大片风景秀丽的自然环境圈起来，专供帝王狩猎游乐的皇家游囿。秦汉时期皇家游囿发展为园林式行宫，内造景观和游憩场所，供皇帝观景游乐、休息和处理朝政。这个时期造园多依托自然山水景观营建楼堂宫室，同时种植奇花异草，注重外在天然的自然景观形象。魏晋南北朝时期园林艺术由自然风景园向写意山水园发展。由于战争频繁，社会动荡不安，一些文人、士大夫为了远离动荡不安的现实社会，便开始追求田园生活，寄情于山水之间，开始了以山水画为基础的园林创作阶段。隋唐时期社会经济发展繁荣，造园风气日盛。开始有文人如王维、白居易和柳宗元等大家直接参与造园，将画意诗情融入造园活动之中，促进了造园艺术从自然山水园向写意山水园发展。至宋元以后，造园风气更盛，大批文人、画家参与造园，写意山水园得以进一步发展。明清时期是园林创作的高峰期，发展出系统的营造方法和理论著述，出现了风格迥异的皇家园林和私家园林体系。其中私家园林以山水写意见长，以本于自然、高于自然为造园和审美标准，以自然写形、诗情画意为创作主导思想。 　　中国山水画同样发展历史悠久，在发展过程中展示出个性鲜明而又多彩多姿的艺术魅力。中国绘画、图山画水，远在新石器时代即有 [2]。早期山水画是从人物画中发展而来的，真正独立的山水画正式出现是在魏晋南北朝之间。隋唐时期中国山水画已形成独立画种，同时涌现出了展子虔、李思训等一批专精山水的艺术大家，将山水画推向高峰。中国山水画题材广泛，大至江河湖海，小至花鸟虫鱼，都可入画。从古至今，中国山水画是中国传统文人抒发胸臆的表现手段，也是中国文化的外面表现手法。 　　从中国传统园林和山水画的起源和发展角度出发，两种艺术都有着悠久的历史。中国传统园林的景观形象为山水画的发展提供了绘画蓝本，促进了山水画由模仿自然景观到写意山水形象的发展。同时由于文人造园的示范效应，中国山水画对园林创作的艺术追求起到了引导和促进作用，使传统园林造园手法和理论得以完善和成熟。 　　二、意在笔先，经营位置 　　在山水画理论中，张彦远指出，“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”。其中所谓“本于立意”，就是强调以立意作为整个绘画创作的本源和出发点，表现画的内在精神，作画要意在笔先，确定画的核心表达主题后再动笔。“经营位置”是中国画的重要理论指导原则，强调的是绘画创作中的构图问题，用一系列的规则与方法形成最终的构图与格局。中国传统园林同样注重景物的布局安排，空间的连贯衔接。传统山水画的构图，十分强调画面疏密和虚实关系的处理，所谓“密不透风，疏可走马 ”，就是指画面处理可以强调极度的对比，强化对观众的视觉冲击。元代倪瓒描太湖之景，往往惜墨如金，以疏密有致的画面营造潇散简逸的意趣 [3]。中国古典园林的造园之理同样如此，在构图设计中注重虚实对比、疏密相间的空间处理，注重黑白、冷暖、藏露等对比手法的综合运用。为了实现在有限空间中创造无限意境的园林艺术效果，在造园过程中注重虚实、疏密的对比，考虑留白与并置的渗透，利用不同造园要素的组合实现多层次的构图。 　　三、散点透视，步移景异 　　宗炳的《画山水序》中提出视点处于运动状态的散点透视，达到缩千里于尺幅之中，在方寸之间展现千里河山的视觉效果 [4]。一幅山水画中的视觉焦点不是固定不变的，而是根据景物的变化和时间的推移而处于动态变化之中，因视点变化而表现出或仰、或俯、或远、或近的画面效果。 　　中国古典园林讲究步移景异的观景效果，是典型的突出时空流动的空间形态。人行其中很难找到轴线对称、几何构图之类的处理手法，却能在不断的流动和变化空间中感受园林的整体风貌。要游赏一个园林就像欣赏一幅立体的山水画，按既定路线把整个园林走一圈，才能从整体上感知一座在造林、布景、设计方面的匠心独具之处。在庭园中，当人们处于静观状态，驻足相望某一景点时，感受到的是与绘画的静态构图相似的景色。当人们处于动观状态，沿主要观赏路径观景