山水以形媚道 201420068 朱志慧.pptVIP

山水以形媚道 ——中国山水画中的道家精神 中国山水画 简称“山水”。 以山川自然景观为主要描写对象的中国画。 形成于魏晋南北朝时期，隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。 起源 中国山水画的起源可以追溯到原始社会。在中国新石器时代马家窑文化半山类型的彩陶图案中，就能找到起伏的山川纹、水波纹，这些纹样用笔飞动流畅，描线娴熟奔放，具有强烈的节奏感与装饰性，这是古代人们对自然山川的体验。 中国山水画的发展 魏晋时期 ——萌芽 隋唐时期 ——独立 唐宋时期 ——高峰 元明清时期 ——主流 先秦至魏晋南北朝的山水画 从汉魏壁画看，山川景物还只是作为人物画的背景。 到了东晋，山水画才得以发育滋长。东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水，他的这两幅画是以表现人物为主体的，虽然山水只是人物背景的衬托，却是山水第一次出现在美术的的舞台。 隋、唐、五代时期的山水画 隋、唐、五代时期（公元581年——公元960年） 不同题材和种类的绘画开始出现，一些画家开始从事独立的山水画创作。 隋朝：成为独立的画科 展子虔山水画《游春图》，已经彻底解决“人大于山，水不容泛”的空间处理问题，成为卷轴山水画兴起的代表作，元代《画鉴》认为《游春图》是山水画正式的始祖。 唐朝：成熟阶段 形成风格不同的两大主要流派： 一是以李思训、李昭道为代表的青绿山水； 一是以王维为代表的水墨山水。  《江帆楼阁图》 李思训 李昭道 明皇幸蜀  《 雪 溪 图 》 王 维  在北方，以荆浩、关仝师徒为代表 荆浩有“全景山水”之称。 五代：水墨山水画进入了成熟阶段 荆浩《匡庐图》 《夏景山口待渡图》 董源 在江南，以董源、巨然师徒为代表  北宋：反映自然美的山水画空前兴盛。 李成 《读碑窠石图》 范宽 《溪山行旅图》  《早春图》 郭熙 《春山瑞松图》 米芾  《踏歌图》 马远 《万壑松风图》 李唐 元代的山水画 元代:重要转折，文人画。 元初以钱选、赵孟頫等为代表的士大夫画家，提倡复古，回归唐和北宋的传统，主张以书法笔意入画，因此形成了元画的重气韵、轻格律，注重主观抒情的风气。  《鹊华秋色图》 赵孟頫 《山居图》 钱选 明清山水画 山水画到了明代，画风更迭，画派丛生。 清代的山水画分为两种形态，一种重自我表达，以“四僧”为代表：一种重摹古守旧，以“四王”为代表。  《空林积雨图》明 沈周 《赠稼轩山水图》 明 董其昌  《疏林远山图》 清 王时敏 《山水十二帧册》之一 清 石涛 儒家：把山水看作仁智的象征 “仁者乐山，智者了水” 道家：把山水看作是生命之道的寄托 “上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。” “古之善为道者，微妙玄通，深不可识……旷兮其若谷，混兮其若浊……” ——《论语·雍也篇》 ——老子《道德经》 道——中国艺术的灵魂 道 中国最早的文论之作《文心雕龙 》，便是从对于“道” 的论述开始的，首篇《原道》主旨为自然和人都是“ 道 ”的体现。该书的作者刘勰认为，自然景观固然有“逾画工之妙”、“ 无待锦匠之奇”，但客观世界的这种美的状态来源于“ 道”。“人文之元 , 肇于太极”，“心生而言立 , 言立而文明，自然之道也 ”，“辞所以能鼓天下者 , 乃道之文也 ”。文学艺术的使命便只是在于映现“道”的思想境界，故宜“字去而留意，辞殊而意显”。 东晋末年的绘画大家王微 , 认为绘画应“以一管之笔 , 拟太虚之体；以判躯之状 , 画寸眸之明” ( 《叙画》) 。 所谓“ 拟太虚之体” , 就是刻摹和追求“ 道” 的本体境界 。 “道”是生、万物宗主，生生不息 道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。 大道汜兮，其可左右。万物恃之以生而不辞，功成而不有。衣养万物而不为主，可名于小；万物归焉而不为主，可名为大，以其终不自为大，故能成其大。 道与山水 道生之，德蓄之，物形之，势成之。是以万物莫不尊道而贵德。 寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天下母。 老子之“道”的内在生命理想状态 朴、无、大 朴——朴素无华，为生命的本质 无——需而能流转，为生命的灵气 大——博大无限，为生命的境界 道常无名朴。虽小，天下莫能臣。 天地万物生于有，有生于无。 吾不知其名，强字之曰“道”，强为之名曰“大”。 山水画的实质 圣人含道映物 ，贤者澄怀味象 。至于山川，质有而趣灵。是以轩辕、尧、孔、广成、大隗、许由、孤竹之流，必有崆峒、具茨，藐姑、箕首、大蒙之游焉。夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐，不亦几乎。 ——宗炳《画山水序》 山水画的实质 ——宗白