论爵士乐在中国的传播与发展.docVIP

PAGE  PAGE 4 论爵士乐在中国的传播与发展 　　【摘 要】在世界人民的共同繁衍下，爵士乐已成为浓缩的现代文化结晶。当前，人们认识和理解的爵士乐更多的是一种音乐形式，停留在旋律与音符上，而对于中国爵士乐的发展却知之甚少。基于此，本文分三个时期来分析阐述爵士乐在中国的传播与发展，以期对爵士乐的中国历程有一个更为清晰的认识。 　　【关键词】爵士乐；中国；传播；发展 　　中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0065-01 　　爵士乐在中国的传播与发展可追溯到上个世纪的三、四十年代，建国前的上海是其在中国的栖息地，当时的舞厅伴舞是爵士乐的主要形式。然而在爵士乐发展的黄金阶段，我国的爵士乐发展则出现了断层，在此期间，爵士乐在演奏技巧、文化特质、音乐风格上有了极大的丰富，成为一种高雅艺术。上世纪80年代，爵士乐在中国开始复苏，并表现出强劲的生命力和广阔的发展空间。 　　一、1949年之前爵士乐在中国的传播与发展 　　（一）爵士乐的起源。建国前的上海已经呈现出资本主义的商业化氛围，电影、舞厅、广播等成为欧美流行音乐进入中国的媒介，市民阶层对于流行音乐的需求已经出现，这为流行音乐的创作提供了条件。“钜源音乐传习所”是美国人吉米?开森创办的，地址在武汉原法租界，这是中国教授爵士乐的首个学堂。之后，在上海、广州相继出现了类似的学堂，它们致力于对中国爵士乐人才的培养，使该时期出现了一些爵士乐队，在中国乐坛中占有一席之地。 　　（二）爵士乐的创作。《夜来香》《玫瑰玫瑰我爱你》是这一时期爵士乐作品的典型代表。这两首歌曲在当时有着很广的传唱度，一定程度上来讲，这两首音乐代表了旧上海。其中，《玫瑰玫瑰我爱你》是由陈歌辛于1940年创作的，歌曲旋律中对爵士元素中的重音移动和切分等手法进行了突出，彰显了爵士风格。这首歌曲在四十年代走红上海滩和全国，并走向国际，是中国流行于国际上的第一首流行歌曲；《夜来香》是由黎锦光于1944年创作的，他大胆借鉴流行音乐的创作、语言经验，在伴奏上吸取爵士音乐营养，将民间旋律爵士化，并由此奠定了其中国流行音乐开拓者的地位。 　　二、1949年-1986年爵士乐在中国的传播与发展 　　这一时期，爵士乐在中国大陆的发展出现了断层，转移至香港、台湾地区，前者有殖民地北京，后者受美国长期影响，均在爵士乐发展上较早。 　　（一）爵士乐在香港的发展。上世纪50年代的流行音乐中，具有爵士风格的歌曲创作仍是主流。该时期的代表性作曲家有：姚敏、梁乐音、李厚襄等，其中姚敏因具备一定的爵士钢琴演奏知识，顺应时代发展，在作品中积极尝试爵士乐风格，创作了《谁是有情郎》《哪个不多情》《桃花江》等优秀作品。60年代，爵士、摇滚热潮席卷香港，当时，粤语歌词搭配流行的爵士、摇滚音乐是典型的延长风格，这在客观层面上对爵士音乐的普及起到了推动作用，促进了各种音乐形式中爵士钢琴演奏技法、和风格的应用。 　　（二）爵士乐在台湾的发展。在流行音乐风格上，上世纪四、五十年代的台湾是对上海、香港风格的延续，主流作曲家仍是姚敏和黎锦辉，当时流行的歌曲主要有：《夜来香》《江水向东流》《春风吻上我的脸》《何日君再来》《情人的眼泪》等。台湾的周蓝萍先后创作了五千多首歌曲，其中以《绿岛小夜曲》最具代表。发展到六、七十年代，爵士钢琴教育已经形成体系，所编写的教材也日趋完善。这一时期，一些具有爵士乐风格的优秀作品涌现出来，如《把握》《一样的月光》等，被称为爵士钢琴演奏的经典片段，传唱至今。 　　三、1986年之后爵士乐在中国的传播与发展 　　（一）爵士音乐的杰出表现。1986年后，中国流行音乐开始崛起，爵士乐派生的摇滚乐在心理冲击和文化震撼上异常地醒目。进入九十年代后，中国市场经济的繁荣也加速了流行歌曲的发展，大陆流行歌曲迎来第二个发展高潮。港台歌曲、摇滚乐、校园民谣、城市民谣等并存，呈现出多元化的发展格局。这一时期的流行歌曲中，爵士音乐色彩较为明显的有郭风的《让世界充满爱》，毛阿敏的《思念》，林萍的《为我的今天喝彩》，刘欢的《弯弯的月亮》，陈明的《寂寞让我如此美丽》等。 　　（二）爵士音乐元素丰富了中国现代音乐。中国音乐在流行音乐的个性化探索上，对于爵士和布鲁斯有着格外地关注。北京、上海的许多民间爱好者在搞，一些自由职业的歌手和乐手也在搞，且一些知名的作曲家和音乐人也表现出浓厚的兴趣。21世纪，中国流行音乐在风格上的细化程度逐渐明显，创作欧美化已经十分明显???而爵士音乐元素则在中国现代音乐创作中扮演着越来越重要的角色。 　　四、结语 　　20世纪以来，爵士乐作为新型乐种的典型代表在世界音乐的发展过程中有着重要的地位，对音乐思维的传承与音乐的发展导向产生了深刻的影响。因此，对爵士乐在中国